Tonight 2 hours dedicated to the Densités Festival.
Version en français plus bas et plus détailles.
Trio Kimmig Studer Zimmerlin featuring John Butcher : Konfrontationen festival 2015 - Nickelsdorf
Despite the storms and difficulties, although our organization doesn’t know what tomorrow will bring … DENSITES is there waiting for you to enjoy with wonders for all senses: ears, eyes , tongue, mouth … The 22th edition of the festival offers a string trio, improv’s virtuosos, noise musicians, a hurdy-gurdy player, a specialist of hula hoop, a light bulbs’ artist, films for the ears or eyes, wine-tasting … and so many other things to hear and see. To give us an idea of the flavor of dreams?
FRIDAY OCTOBER 23
From 20h30
• ONCEIM
Powerful like a wave, the music of this 30 musicians ensemble carry a voice where all the influences of its members make more than a good cocktail. Coming from the « ensemble inter-contemporain », the « Orchestre National de Jazz » and improv or rock combos, they all create an impressive orchestra mecanism they share with the audience. incredible moments to come !
• Solo
The breath, the extension of an instrument and its electronic processing: Liz Albee is a trumpet player who is interested in edges between her instrument and technology, between voice and body. Little known in France her work is very physical and sensual as well. To be discovered !
• Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin invite John Butcher
Harald Kimmig, Violin / Daniel Studer, Contrebasse / Alfred Zimmerlin, cello /
John Butcher, Saxophone (Suisse, Royaume-Uni)
Here is a spirited and accomplice string trio. They invite the indispensable voice of John Butcher. The music they invent together is just like these discussions you can have with good friends : cordial debates, a couple of arguments and finally giggles. Their joy of playing is contagious.
• …LA ROSE DES VENTS… cinema for the ear
Lionel Marchetti (France)
First Act : entering the night
We think we know Lionel Marchetti. And we realize his talents as improviser and composer are multifaceted. Densités invites you to discover the composer with an adventurous proposal to go on his teeming roads. It’s a captivating cinema for the ears where large spaces, sounds and voices are to be relished in a quadraphonic and cozy atmosphere.
SATURDAY OCTOBER 24
Afternoon • from 2 P.M.
• “La rose des Vents”
Lionel Marchetti, Composition (France)
Second concert at the dawn of a new day. Concert and lecture.
• Duet
Ève Petermann, Dance / John Russell, Guitar (France, UK)
An unprecedented meeting between two divergent energies. The sparkling Eve Petermann use of body and voice, practice clowning and photography. John Russell, a figure of European free music is a master of the guitar. What do they have in common? An immoderate taste for improvisation.
• « Feuille » / Compagnie La controverse
Sébastien Bouhana, percussions / Jeanne Videau, voice (France)
Inviting the public to listen to everything that can be said , read, and heard, generating intimacy. « Feuille » is an ode in honor of listening where Jeanne Videau lets her voice floating and Sébastien Bouhana develops a sensual language. Here is a poetic discovery.
From 19h30
• 2 solos/2 wines
Collectif Ishtar / OVNIVINS (France)
Christophe Auger: projecteur 16 mmn, lumière / Xavier Saïki: guitar (France)
Two artists choose a natural wine and play in resonance with it. The audience enjoys the wine chosen. It’s the great idea of the collective Ishtar’s musicians, together with talentful filmmakers and OVNIVINS, an association that promotes natural wines. Our senses resonate…
From 9 P.M.
• « Aerobiconoise » (Harsh pop, France)
Mr Marcaille et Tzii, electronics / Sophie Monroy, hula-hoop / David Clément, indoor bike
Sport, sound and sweat ! Accustomed to mind-blowing performances, Mr Marcaille and his mates try to combine sport and noise music. And it works ! A hula- hoop, an indoor bcycicle trainer and two electronic sets are the ingredients of this staggering performance.
• « Where is the sun »
Isabelle Duthoit & Franz Hautzinger, Clarinet and voice, trumpet
Dieb13 & Martin Tétreault , turntables. (France, Austria, Canada)
This quartet features four artists with prestigious references. They weave a web between abstract and concrete, between acoustic and electronic music. They invent a whirling music and take us on new paths.
• « Light Bulb Music »
Michael Vorfeld (Allemagne)
Michael Vorfeld is a percussionist. He thinks the visual and the sound together. He develops a microcosmic facility where the light dances through many bulbs activated by switches and relays. A global world appears. Colors and shapes are blowing up and the electrical variations make a music. And the magic happens.
• « France »
Here is a band of bewitched rock, playing with the repetition of a rhythm pattern. It could sound like some kind of gigantic hurdy gurdy…This instrument played masterfully by Yann Gourdon plunges us indeed into trance. And this almost primal music dissolves the time. And connects us to the physical reality of sound.
SUNDAY OCTOBER 25
From 2.30 P.M.
• « Cranc »
Trio Nikos Veliotis cello / Rhodie Davies harp / Anghard Davies violin / (Grèce/Royaume-Uni)
Silence is a common interest for these three artists. But not only. They invite us to listen and feel the entirety of the space, between two sounds. Never boring, they create a generous music. « Cranc » has the subtle elegance to allow everyone inside the music.
• Le lieu d’un autre centre (« The place of another centre »)
Frédéric Blondy, Piano / Diemo Schwarz, Electronic (France, Germany)
Frédéric Blondy loves the piano in all it’s form. We are here in an environment where all elements of the instrument are at stake. Diemo Schwartz, musician and researcher at Ircam, recovers the different sounds while they are created. It’s all about concatenative synthesis and musical events modelling… Mysterious terms for the neophyte…the most important being that this « other centre » opens us up the possibility to lose our points of reference.
• Lotto !
Mike Majkowski, Doublebass / Lukasz Rychlikci, Drums / Pawel Szpura, Bass (Pologne, Australie)
« Lotto ! » is at first sight a typical rock trio with the bass and the drums creating long repetitive structures. But this music has « something else »…thanks to a third element : the double-bass played by Mike Majkowski who does a beautiful goldsmith work. An event between improvisation, country and noise.
• PONGO LAND
Duo Hermann Heisig and Nuno Lucas, Dance (Allemagne, Portugal)
VERSION EN FRANCAIS
22ème édition du festival DENSITÉS Vu d’un Œuf, Centre Artistique Rural, organisera la 22ème édition du festival DENSITÉS un des grands rendez-vous de la création d’aujourd’hui en Europe les 23, 24 et 25 octobre prochain au pôle culturel de Fresnes-en-Woëvre dans la meuse (20 km de Verdun et 60 km de Metz). Le festival Densités met en avant les musiques improvisées, électroacoustiques, expérimentales, free music, rock, musique écrite contemporaine et les rencontres avec la danse, l’image et la poésie sonore. Cet évènement au cœur de la création d’aujourd’hui se passe dans un cadre rural atypique, avec un esprit de partage et de convivialité entre les artistes et le public. La 22ème édition ne déroge pas à la règle avec près de 20 concerts et performances durant 3 jours (pass festival à 45 euros) mais aussi le bal de fin de festival (gratuit pour tout le monde). Quelques temps forts : • Des grands maîtres de la scène improvisée internationale : John Butcher, John Russel, Franz Hautzinger, Martin Tétreault, Isabelle Duthoit… • « La rose des vents » : cinéma pour l’oreille afin de découvrir l’œuvre électro du compositeur Lionel Marchetti. • 4 Solos / 4 vins : ou 2 musiciens et 2 cinéastes choisissent un vin naturel et jouent en résonance avec celui-ci pendant que le public déguste. • L’ONCEIM, le grand orchestre du pianiste Frédéric Blondy entre musique écrite et improvisation. • « Light Bulb Music » incroyable installation et solo de l’allemand Michael Vorfeld à partir d’ampoules et d’électricité. • Des danseurs un peu clown : Ève Petermann, Nuno Lucas et Hermann Heisig (Pongo Land). • Trois concerts de rock pas comme les autres (Aérobiconoise de M. Marcaille, le trio polonais « Lotto ! » et « France » avec Yann Gourdon à la vielle à roue). 23•24•25 OCTOBRE 2015 _ Pôle culturel de Fresnes-en-Woëvre _ Le programme en un clin d’œil Vendredi 23 Octobre --- à partir de 20h30 L’ONCEIM(France) Orchestre de 26 musiciens sous la direction de Fred Blondy http://onceim.fr/orchestre.php Solo Liz Allbee (USA) Trompette Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin invite John Butcher(Suisse, Royaume-Uni) Violon • Contrebasse • Violoncelle • Saxophone LA ROSE DES VENTS... Un cinéma pour l’oreille Lionel Marchetti (France) Composition Premier Temps : pour entrer dans la nuit. http://lionelmarchetti.bandcamp.com/ Samedi 24 Octobre --- à partir de 14h LA ROSE DES VENTS... Un cinéma pour l’oreille Lionel Marchetti (France) Composition Deuxième temps : à l’orée du jour. Duo Petermann & Russell Ève Petermann, John Russell (France, Royaume-Uni) Danse • Guitare « Feuille » lecture sonore Compagnie La controverse : Sébastien Bouhana, Jeanne Videau (France) Percussions • Voix --- à 19h 2 solos > 2 vins = OVNIVINS Christopher Auger, Xavier Saïki (France) Projecteur 16 mn, lumière • Guitare électrique Samedi 24 Octobre --- à partir de 21h00 « Aérobiconoise » (Harsh pop) M. Marcaille, Tzii, Sophie Monroy, David Clément (France) Électro • Hula-hoop • Vélo d’appartement « Where is the sun » Isabelle Duthoit, Franz Hautzinger, Dieb13 & Martin Tétreault (France, Autriche, Canada) Clarinette • Voix • Trompette • Platines « Light Bulb Music » Michael Vorfeld (Allemagne) Lumières, Electricité « France » Yann Gourdon, Jérémie Sauvage, Mathieu Tilly (France) Vielle à roue • Basse • Batterie Dimanche 25 Octobre --- à partir de 14h30 « Cranc » Angharad Davies, Rhodie Davies, Nikos Veliotis (Grèce, Royaume-Uni) Violoncelle • Harpe • Violon « Le lieu d’un autre centre » Frédéric Blondy, Diemo Schwarz (France, Allemagne) Piano • Electronique Lotto ! Mike Majkowski, Lukasz Rychlikci, Pawel Szpura (Pologne, Australie) Contrebasse • Batterie • Basse « PONGO LAND » Hermann Heisig et Nuno Lucas (Allemagne, Portugal) Danse --- à 19h 2 solos • 2 vins = OVNIVINS Benoît Cancoin, Xavier Quérel (France) Contrebasse • Projecteur 16 mn, lumière ou « Aerobiconoise » (Harsh pop) M. Marcaille, Tzii, Sophie Monroy, David Clément (France) Électro • Hula-hoop • Vélo d’appartement • Acte 2 Le BAL Après avoir beaucoup écouté, dormi, rêvé, bu et chanté, il est temps de danser avec le mythique orchestre de Densités ! Note de programme sur la 22ème édition : le corps de la musique/ la musique du corps Étonnements, merveilles, corps et musiques… À moins qu’il ne s’agisse de musiques, d’étonnements et de corps ? En tout cas des merveilles à savourer avec tous les sens à l’occasion de ce nouveau festival : oreilles, yeux, langue, bouche… Un trio à cordes, des virtuoses de l’improvisation, des noiseurs, un joueur de vielle, une spécialiste du hoola hoop, un joueur d’ampoules électriques, des dégustations… Et tant de choses encore à entendre et à voir… Le goût et la saveur des rêves ! Les grandes thématiques du Programme MUSIQUE IMPROVISÉE, MUSIQUE CONTEMPORAINE : du grand ensemble au solo. De l’audace, encore de l’audace avec un grand orchestre de 26 musiciens jeunes, inventifs, chercheurs et des grands noms de l’improvisation. Un plateau prestigieux ! • L’ONCEIM France, Puissante comme une vague, entrelacée comme un réseau, la musique de l’Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisation Musicales (Onceim) est résolument vivante. Voulu et dirigé par le pianiste Frédéric Blondy, ce grand ensemble de trente musiciens de haut-vol et venus d’horizons si divers (de l’ensemble inter-contemporain à l’orchestre national de jazz en passant par des formations d’impro ou de rock) porte une voix où toutes ces influences font plus que bon ménage. Puisqu’elles semblent débattre et surtout se réconcilier. Peut-être parce que les musiciens restent toujours créatifs autour de leur guide-rassembleur ? Et l’impressionnante mécanique d’un orchestre est là, mouvante et vibrante pour partager des moments inouïs. http://onceim.fr/ • « Where is the sun » France, Autriche, Canada Isabelle Duthoit & Franz Hautzinger (clarinette, voix, trompette), Dieb13 & Martin Tétreault (platines.) Deux soufflants et deux platinistes tissent une toile entre abstrait et concret, entre acoustique et électronique. Ce quartet joue de l’écoute collective et des fortes individualités. Matières et sons se déploient pour faire émerger une musique complexe et vivante : sons volés, sons concrets ou inventés, «comme» électroniques. Les quatre artistes aux références prestigieuses font tournoyer la musique pour nous emmener sur de nouveaux chemins. • « Cranc » Grèce/Royaume-Uni Trio Angharad Davies (violon), Rhodie Davies (harpe), Nikos Veliotis (violoncelle) Le silence bien sûr intéresse les trois artistes qui partagent depuis longtemps de nombreuses aventures. Mais pas seulement. Ils nous invitent à entendre, écouter, sentir la totalité de l’espace, entre deux sons, entre deux silences. Avec un minimalisme maîtrisé et toujours incarné, ils inventent une musique généreuse. De plus, on ne retient pas son souffle. Tel un vent léger, « Cranc » a l’élégance de permettre à chaque auditeur de se déployer pleinement dans l’écoute. Et de finalement s’installer tranquillement dans la musique. • Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin invite John Butcher Suisse, Royaume-Uni Harald Kimmig (violon), Daniel Studer (contrebasse), Alfred Zimmerlin (violoncelle), John Butcher (saxophone) Un trio à cordes plein de verve : voilà trois suisses plus que remarquables, compositeurs et improvisateurs. Ils ont formé de longue date un trio à cordes inhabituel, profondément complice et amateur de rencontres. Ils convient ici John Butcher un saxophoniste fondamental de la scène de la musique improvisée aux multiples et prestigieuses collaborations. La musique qu’ils inventent est comme ces discussions entre amis : débats cordiaux mais engagés où chacun a des arguments. Les voix s’élèvent et parfois s’opposent avec des moments de fous rires, certains sont plus bavards que d’autres MAIS en tout cas tout le monde a envie de rester pour partager. Et cette envie de partager communique immédiatement avec l’auditeur. Bref, on est pas prêts d’aller au lit ! www.danielstuder.ch/project-f6.php • Solo USA Liz Allbee (trompette) Le souffle, l’extension, la voix, le traitement électronique : Liz Allbee est une trompettiste qui s’intéresse aux lisières. Entre son instrument et la technologie, entre la voix et le corps. Mais il ne s’agit pas ici d’un laboratoire de recherches arides ou hermétiques. Peu connu en France son travail est très physique et très sensuel avec une pointe d’humour et de distance. À découvrir ! http://www.lizallbee.net/ ÉLECTRONIQUE : LES TERRITOIRES DU SON. Un voyage sensoriel entre les cordes et le vent. Des invitations à voyager. • Le lieu d’un autre centre rance, Allemagne Frédéric Blondy (piano), Diemo Schwarz (électronique) Frédéric Blondy aime le piano dans tout ses états. Après l’Onceim et pour ce retour à l’intime nous voici dans un dispositif vraiment passionnant où tout le corps et tous les matériaux du piano sont en jeu. Diemo Schwartz, musicien et chercheur à l’Ircam, récupère les sons produits en temps réel. Ce système mis au point par Diemo lui-même permet d’ouvrir de nouveaux horizons sonores. Il est ici question de synthèse concaténative et de composition granulaire ciblée… Termes mystérieux pour le néophyte… L’essentiel étant que cet « autre centre » nous ouvre à d’immenses strates sonores avec le bonheur de perdre ses repères. http://www.fredericblondy.net/projects/blondyschwarz.html • ...LA ROSE DES VENTS... Un cinéma pour l’oreille France Lionel Marchetti (composition) On croit le connaître car il est en effet présent sur de nombreuses scènes depuis 25 ans. Et l’on réalise que Lionel Marchetti a de multiples visages et un talent multiforme en tant qu’improvisateur et en tant que compositeur. Densités propose une plongée dans l’œuvre du compositeur, elle aussi multiforme. « La rose des vents » est une proposition d’écoute pour partir sur des chemins foisonnants. Du nord au sud de l’est à l’ouest, de l’espace de l’air aux journaux de vie, des séries documentaires à celles consacrées aux cinq éléments, Lionel Marchetti nous propose un envoûtant cinéma pour l’oreille. Grands espaces, mots, sons et voix se savourent en quadriphonie et dans un cadre douillet. http://lionelmarchetti.bandcamp.com/ ROCK : L’ART DU DÉTOURNEMENT. Un joueur de vielle à roue hors norme, un Hula-hoop, des rockeurs entre country et psychédéliques… Le programme rock est bien pimenté cette année ! • « France » France Yann Gourdon (vielle à roue), Jérémie Sauvage (basse), Mathieu Tilly (batterie) « France » est un groupe français qui impose son intelligence dans un déploiement sonore enivrant. Ce qui est sans doute le propre du rock. Sa musique est basée sur la répétition d’un motif rythmique aux variations insensibles. « France » est-il pensé comme une vielle à roue géante ? Car l’instrument ancien et traditionnel joué magistralement par Yann Gourdon nous plonge dans une musique totale et puissante qui dissout le temps et l’espace physique. Presque primitive et en tout cas primale, la musique de « France » nous relie avec le lieu du son. http://ygourdon.net/ • Lotto ! Pologne, Australie Mike Majkowski (contrebasse), Lukasz Rychlikci (batterie), Pawel Szpura (basse) « Lotto ! » est à première vue un trio typiquement rock avec sa basse et sa batterie créant de longue structures répétitives. Mais comment cette musique peut-elle en même temps devenir libre et enivrante ? Peut-être avec ce troisième élément : une contrebasse jouée par Mike Majkowski, improvisateur ayant déjà à son actif de nombreuses collaborations sur la scène australienne et aujourd’hui en Europe. Il fait ici un formidable travail d’orfèvre. En événement revigorant sur les frontières de l’improvisation, de la country et de la noise. http://sites.google.com/site/mikemajkowski/ • « Aérobiconoise » France Sophie Monroy (hula-hoop), David Clément (vélo d’appartement), M. Marcaille et Tzii (électro) Du sport, du son et de la sueur, non ça n’est pas un remake de « Véronique et Davina » ! « Aerobiconoise » est la nouvelle proposition de M. Marcaille, un habitué des performances décoiffantes. Avec ses comparses, il tente en effet de concilier le sport et la musique noise. Et il y parvient dans un décor minimal avec deux noiseux (prononcer noyezeu) et leurs machines, une artiste du hula-hoop et un cycliste chevauchant un vélo d’appartement. Ils se lancent dans une épreuve d’endurance impressionnante et absolument sidérante. Ni hymne ni médaille, mais larsen et murs de sons garantis. http://zoubroff.blogspot.fr/ DES PERFORMANCES LUMINEUSES. Un duo de danseurs posant la question du masculin avec brio et humour, deux cinéastes et deux musiciens nous faisant déguster du vin, une musique lumineuse, une danseuse un peu clown et un guitariste mythique, des lectures en musique… un programme riche en surprises. • PONGO LAND Allemagne, Portugal Hermann Heisig et Nuno Lucas (danse) Pongo Land est la rencontre de deux corps très différents. Nuno Lucas est le petit enrobé. Hermann Heisig est le grand filiforme. Ils exploitent ces différences. Les relations possibles ou impossibles entre leurs corps. Ils se comparent, se copient, se concurrencent, créant un état de relation en perpétuelle transformation. Pongo Land se confronte aux limites de la normalité humaine et à notre réaction face à l’étrangeté et à la différence. Si tout semble réglementaire et reconnaissable, tels de vrais clowns, ils partent de ce qui est là pour l’emmener… ailleurs. Production : Collective Consciousness / Co-production : Théâtre de l’Usine / Avec le soutien de : Tanzwerkstatt Berlin, CENTA, Forum Dança, ACCCA http://vimeo.com/66083597 • Duo France, Royaume-Uni Ève Petermann (danse), John Russel (guitare) Une rencontre inédite entre deux énergies apparemment divergentes. La pétillante Ève Petermann use du corps et de la voix au sein des Morichettes, pratique le clown et la photographie de manière libre et intègre. John Russell, figure de la scène britannique et européenne de l’improvisation, maître de la guitare avec cet art inimitable pour tisser une musique précise et percutante. Qu’ont-ils en commun ? Un goût immodéré de l’improvisation. Et au centre de cette rencontre n’est-ce pas finalement la question de l’espace qui est posée ? http://evepetermann.blogspot.fr/ http://www.john-russell.co.uk/ • 4 solos / 4 vins / Collectif Ishtar / OVNIVINS France Christophe Auger :(projecteur 16 mn, lumière), Benoît Cancoin (contrebasse), Xavier Quérel (projecteur 16 mn, lumière), Xavier Saïki (guitare électrique) Des artistes choisissent un vin naturel* et jouent en résonance avec celui-ci, le public déguste le vin choisi pendant la représentation. Il faut donc des musiciens. En l’occurrence, ceux du collectif Ishtar friands d’aventures musicales hors norme (sur les chemins, dans les montagnes…). Il faut des cinéastes de talents (vus entre autre au sein de la cellule d’intervention Metamkine). Et du vin avec O.V.N.I.V.I.N.S : une association qui a pour but de promouvoir les vins naturels et les pratiques expérimentales artistiques, artisanales, paysannes ou philosophiques, liées à leur mode de production. Et il faut du public pour déguster, écouter, sentir, imaginer : une belle idée à partager pour faire résonner les papilles, les oreilles et les yeux. * Le vin naturel est issu de vignes cultivées en agriculture biologique. La vinification est quant à elle réalisée sans intrants, c’est-à-dire sans produits ajoutés. http://collectif.ishtar.free.fr/4solos.html • « Light Bulb Music » Allemagne Michael Vorfeld Percussionniste, Michael Vorfeld pense le visuel et le sonore ensemble. Il a mis au point une installation dense et poétique à partir de la lumière. Dans son microcosme, elle circule et danse grâce à des ampoules actionnées par des interrupteurs, variateurs et autres relais. Un monde global apparaît alors. Couleurs et formes jaillissent sous nos yeux. L’intensité de la lumière , l’incandescence des filaments, la variété rythmique et la pulsation des lumières clignotantes sont la musique. Et la magie opère. http://www.vorfeld.org/ • « Feuille » Lecture sonore France Compagnie La controverse : Sébastien Bouhana (percussions), Jeanne Videau (voix) Convier le public à tendre l’oreille à tout ce qui peut être dit, lu, et entendu. Créer un espace d’intimité, une ode à l’écoute. Voilà le duo « Feuille ». Jeanne Videau laisse flotter sa voix à travers le chant, le bruit, ou encore l’incarnation. Parfois éloquente parfois ténue. Sébastien Bouhana développe avec ses instruments (caisse-claire, scie musicale, magnétophone à cassettes...) un langage sonore à l’expression sensuelle, éclatante, grinçante, sifflante, tour à tour en résonance, en contraste. Ensemble, ils mêlent le sens des mots et celui des sons. Une découverte poétique. http://grandchahut.free.fr/sebastienbouhana.htm Les expositions SEELE ZEIGEN (SHOWING THEIR SOULS) Michael Vorfeld Installation lumineuse et sonore. Des ampoules installées sur le sol. Des lentilles optiques. Le tout scintille. Les filaments vacillent et se projettent dans l’espace. Une image très brillante rayonne sur le plafond de la salle. Le dispositif produit également du son, véritable tissage qui remplit lui aussi l’espace. Les chroniques maraîchères Exposition itinérante Conception : Philippe Rodriguez-Jorda (marionnettes), Marie Bouchacourt et Marie Gaxotte (arts plastiques), Céline Larrère (chorégraphie) avec les résidants de l’Adapeim de la Meuse Ils ont dansé, construit des marionnettes, écrit et dessiné des histoires de racines. Le festival Densités proposera dans tout le village un aperçu des réalisations des résidants. Biographie de quelques artistes invités Quelques Musiciens… John BUTCHER Saxophone Grande-Bretagne John Butcher est né à Brighton dans les années cinquante et il vit à Londres. Il est à l’origine chercheur et professeur à l’université en physique théorique. Après son doctorat il se consacre cependant entièrement à la musique. Depuis les années 80, il collabore avec de nombreux musiciens. Sa musique s’étend de l’improvisation à la composition. Il construit un nouveau vocabulaire. Dans les mains de John Butcher, le saxophone peut prendre une infinité de formes sonores, un paysage de sons miniaturisés jalonné d’agrégats de notes en constant mouvement, ou un immense espace résonnant administrant. Ses collaborations sont prestigieuses : en duo ou en groupe avec Derek Bailey, Andy Moor, Christian Marclay, John Stevens, Gino Robair, Polwechsel, John Tilbury, Okkyung Lee, Eddie Prevost ou Otomo Yoshihide ou avec des ensembles plus importants comme les The EX, Butch Morris’ “London Skyscraper”. Ses compositions : “Penny Wands”, “Good Liquor Caused my Heart for to Sing” pour le London Sinfonietta. Il a été nominé en 2014 pour le award des compositeurs britanniques avec son œuvre “Tarab Cuts”. Butcher travaille également en solo en prenant en compte l’espace de jeux ou en jouant dans des espaces inhabituels tels que les îles Orkney en Ecosse. http://www.johnbutcher.org.uk/ Mickael VORFELD Percussions, Lumière Allemagne J’ai commencé à jouer à 14 ans : j’ai fait du stop jusqu’à la grande ville voisine pour m’acheter une paire de bongos. J’ai monté mes premiers groupes en élargissant mon set de percussions. En dehors de l’école, j’ai également très vite travaillé dans un studio de photographie à Cologne. Tout en m’intéressant de plus en plus à l’improvisation et à la musique expérimental. C’est avec le projet « Heinrich Mucken » fondé en 1982 que je me suis retrouvé impliqué dans des projets artistiques spécifiques. Après des études d’art à Cologne, j’ai étudié la communication et les médias à Cassel. C’est à ce moment que mon intérêt pour la lumière s’est développé dans le sens des trois dimensions. Je travaille à Berlin en tant que musicien et artiste visuel dans de nombreux contextes : «documenta 8» Kassel, «Moltkerei Werkstatt» Cologne, «Het Apollohuis» Eindhoven, «Logos Foundation» Ghent, «Künstlerhaus am Deich» Bremen, «Palais des Beaux Arts» Brussels, «Melkweg» Amsterdam, «Künstlerhaus» Dortmund, «Expo - German Pavillon» Hannover, «Goethe Institut» Hanoi, «Experimental Intermedia» New York, «Plan B» Tokyo, Stadtmuseum Cologne, Architektur Museum Basel, Kunstgewerbemuseum Frankfurt/M, «Klang Art Festival» Osnabrück, «The Substation» Singapore, «Art in General», New York, Planetarium Kassel. http://www.vorfeld.org/ Martin TÉTREAULT Platine Canada Martin Tétreault est platiniste, improvisateur, concepteur sonore et artiste visuel. Il est reconnu pour son travail de recherche et d’improvisation avec des tourne-disques de tout genre ou de sa fabrication. Il réalise avec cet attirail hétéroclite des performances sonores, seul ou en collaboration avec d’autres artistes de la musique, la danse, la poésie ou l’installation. Il a participé à de nombreux festivals et manifestations de musique, de performance, d’art sonore et d’art médiatique, en trimbalant son équipement en Amérique, en Europe, en Océanie et en Asie. À Montréal ou durant ces déplacements, il en a profité pour réaliser des disques avec René Lussier, Diane Labrosse, Otomo Yoshihide, Érik M, Xavier Charles, Haco, Kevin Drumm et plusieurs autres. Après une décennie de travail avec la citation et le piratage via le disque vinyle, en 1995 il se met à la tâche d’extirper de ces nombreux tourne-disques une multitude de sons jusqu’ici demeurés muets : bruits parasitaires de tout ordre, mauvais contacts électriques, ronflements de moteur… Aujourd’hui il lui arrive de mêler ces nouvelles découvertes à son vocabulaire d’un passé pas si lointain… Depuis 2006 il compose et dirige le Quatuor de tourne-disques composé de Nancy Tobin, Alexander MacSween, David Lafrance et Magali Babin. De ce quatuor, le disque Points, lignes avec haut-parleurs a été publié chez Oral en 2011. Il est, avec Nancy Tobin, membre du duo de diffusion bipolaire Této et du trio Xyz au côté de Pierre-Yves Martel et Philippe Lauzier. http://www.actuellecd.com/fr/bio/ tetreault_ma/discog/ Liz ALLBEE Trompette États-Unis Née en 1976, Liz Allbee est compositrice et musicienne. Elle s’intéresse au potentiel sonore et à l’imaginaire en travaillant sur l’extension des instruments. Elle développe ce travail en interaction avec des objets quotidiens ou non, travaillant à la lisière entre l’utilisation des technologies et la voix. La voix justement la fascine et est très présente dans son travail ainsi que le corps. Elle s’est produit dans de nombreux lieux en Europe et aux ÉtatsUnis : Maerzmusik, Internationale Fereienukrse für Neue Musik Darmstadt, Donaueschingen Musiktage, Ostrava Days, Serralves, Bolzano Museum of Fine Art, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco Electronic Music Festival, CTM, Radialsystem … http://www.lizallbee.net/ Rodri DAVIES Harpe Royaume-Uni Né en 1971 au Pays de Galles. Il joue de la harpe et élabore également des installations sonores utilisant les éléments (eau, vent, glace, feu). Il collabore régulièrement avec John Butcher ou encore John Tilbury, David Toop ou avec le plasticien Gustav Metzger sur des installations audiovisuelles. De formation classique, il pratique l’improvisation et la musique contemporaine. De nombreux compositeurs ont écrit des pièces pour lui : Eliane Radigue, Phill Niblock, Christian Wolff, Ben Patterson, Alison Knowles, Mieko Shiomi… Son langage minimal en fait un musicien unique. http://www.rhodridavies.com/ Harald KIMMIG Violon Suisse Harald Kimmig a reçu une éducation en musique classique de 1966 à 1974 et par la suite a rencontré David Baker, B. Muneer Fenell, John Tchicai et Cecil Taylor. Depuis 1984 il est violoniste professionnel, il se produit en solo ou en grande formation («kxutrio» avec Georg Wolf et H. Luke Lindenmaier), ou du big-band «The F-Orkestra» qui invite des musiciens tels que Buddy Collette, Peter Kowald, Steve Lacy,… Harald Kimmig enchaîne les collaborations prestigieuses avec John Tchicai, Lee Konitz, Irene Schweizer, Maggie Nicols ou Cecil Taylor. Aujourd’hui il se consacre particulièrement à son trio à cordes, à un duo avec Ephraim Wegner ou avec Christoph Schiller. Il collabore avec des chorégraphes tels que Lilo Stahl, Anzu Furukawa, Pretty Ugly Dance Company / Amanda Miller et des plasticiens et performers (Axel Malik, Annette Pehnt, Anja Gysin, Marko Hefel). En tant que compositeur, il écrit de la musique de films ou de théâtre, pour des ensembles à cordes ou orchestre («Der Lauf des Lichtes und der Dunkelheit’ oratorio, 1999, Aura Cristina 2004, Sei : Stille, 2009). Harald Kimmig est enfin directeur artistique du festival „Raumklänge“ à Pulheim Stommeln en Allemagne. Il enseigne également l’improvisation au conservatoire de Fribourg. www.haraldkimmig.de Yann GOURDON Vielle à roue• France Il étudie la vielle à roue au côté de Isabelle Pignol puis de Valentin Clastrier. Il joue dans le groupe Djal, de 1993 à 2003 avant de se consacrer à la musique expérimentale. Diplômé en 2003, il obtient un DEM en composition électroacoustique à l’ENM de Villeurbanne puis il rentre aux Beaux arts de Valence où il développe un travail sonore privilégiant l’observation de phénomènes acoustiques. En 2006, à travers les collectages, il découvre la musique des violonaires d’Auvergne et du Limousin. Il devient profondément attaché à ce répertoire qu’il explore au sein de plusieurs projets. Parallèlement Yann multiplie les rencontres avec des musiciens et des plasticiens (Jérémie Sauvage, Mathieu Tilly, Laurent Faulon, Jérôme Poret…). Frédéric BLONDY Piano •France Après des études de Mathématiques et Physique à l’université de Bordeaux, Frédéric Blondy se consacre entièrement à l’étude de la musique et du piano. Tout d’abord à travers le jazz puis à travers des études classiques menées à Bordeaux, au Conservatoire National où il étudie l’harmonie, le contrepoint, l’analyse et la composition. Très tôt passionné par la création sonore contemporaine, il explore et absorbe avec la même curiosité toutes les musiques. En tant qu’artiste, Frédéric Blondy s’est produit depuis une quinzaine d’années dans de nombreux festivals et salles de concerts dans le monde. Il a eu l’occasion de collaborer avec de nombreux musiciens et de développer un travail approfondi. Il fonde l’ONCEIM en 2011. En tant que compositeur, il a élaboré des pièces allant du solo à l’orchestre. http://fredericblondy.net/ Les autres performers • Hermann HEISIG Danse •Allemagne Hermann Heisig, né à Leipzig en 1981, commence a être engagé dans la danse contemporaine en 1997, participant au « meilleur solo danse », concours organisé par le festival Euro Scene. Il collabore ensuite avec des artistes des arts visuels et des musiciens et présente des soli improvisés dans des clubs et galeries de Leipzig. En 2000, il déménage à Berlin pour suivre une formation de danse. En même temps, il commence a développer ses propres travaux, travaillant avec Marina Quesada, Diana Wesser, Anja Müller et Anne Zacho Søgaard. En 2007, il suit la formation ex.e.r.ce 07 au CCN de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier et Xavier Le Roy. De retour à Berlin, il travaille comme interprète pour Meg Stuart, Damaged Goods, Begum Erciyas, Thomas Lehmen, Corinna Harfouch, Martin Nachbar et Martine Pisani. Il continue ses propres travaux avec « in this beautif countryside » en solo, PONGO LAND, crée en collaboration avec Nuno Luca. Hermann est invité par Meg Stuart de participer a CONNECTIONS, un projet de tutorat pour des arts de spectacle. À Berlin, Hermann travaille régulièrement avec les Sophiensaele, où il a présenté son Solo SLAP/STICK en 2013, et en Novembre 2014 STRTCH, un quatuor nominé pour le prix Ursula Cain. http://www.hermannheisig.net/ Xavier QUÉREL Cinéaste France Cinéaste autodidacte, Xavier Quérel réalise des films expérimentaux pour en jouer en direct depuis 1990. Il pratique l’improvisation avec ses instruments : projecteurs cinéma 16mm et lumière. Il est membre de la Cellule d’Intervention METAMKINE (avec J. Noetinger et C. Auger), groupe qui présente des performances sons et cinéma basées sur la pratique de l’improvisation (plus de 300 dates dans toute l’Europe, Usa, Japon, Mexique, Australie et N-Z). Depuis 2008, il joue en solo du son et des images produites avec un projecteur cinéma 16mm. Il a participé et participe à divers projets de spectacles vivants et performances où il intervient en tant que cinéaste, manipulateur d’images, d’ombres et de lumière aux côtés de danseurs, acteurs, musiciens, plasticiens, vidéastes etc.. Notamment avec David Chiesa (contrebasse) et Jean-Philippe Gross (électronique). Collaboration avec « Le cercle des Mallissimalistes » depuis printemps 2013. Mais aussi avec « Maki », un projet développé depuis 2003 entre le Mali, le Sénégal et le département de l’Isère. Un spectacle d’ombres en collaboration avec des danseurs et musiciens des villages. Il est co-fondateur de l’Atelier MTK, laboratoire cinématographique artisanal basé à Grenoble, France. Membre actif du 102 de 1989 à 2006, lieu autogéré de programmation régulière de concerts de musique expérimentale, cinéma et expositions. Tous ces projets ont été présentés dans divers festivals, prestigieuses institutions ou lieux indépendants, musées, galeries, squatts, chez l’habitant ou dans des villages de brousse... et l’ont amené à voyager sur les 5 continents. http://metamkine.free.fr/ Ève PETERMANN Chorégraphe, photographe France Née en 1967 dans les Alpes de Haute Provence, élevée au lait de chèvre, vit et travaille à Paris. Directrice artistique, photographe, improvisatrice en mouvement utilisant ces cinq sens et sa voix. Formation de photographe au CFT Gobelins, Maîtrise d’Art Plastiques à l’université Paris VIII. Formée à l’improvisation dansée par Martha Rodezno, Kirstie Simson, Christian Burns, Julyen Hamilton, Soto Hofman, Andrew Morrish, Rosalind Crisp, Helen Heberston, Thomas Hauert, Loïc Touzé, Goyhei Zaitsu. Pratique le chant avec Linda Wise, et l’art du clown avec Yvo Mentens, Claire Bourgos et Marc Mauguin, François Pilon à l’école du Samovar . Collaboration physique et active aux projets de la Cie 37/40, la Cie Almasdream (Martha Rodzeno), Cie Oméo Dance (Rosalind Crisp). Membre du collectif les Moric(h)ettes et performance solo - OMSNI - Objet Mouvant Sonore Non Identifié. http://lesmorichettes.blogspot.fr/2011/05/ eve-petermann.html Le contexte du festival Le festival Densités est unique à plus d’un titre. • Parce qu’il réalise depuis 21 éditions la diffusion des musiques nouvelles et improvisées ainsi que leurs croisements avec la danse, la poésie et les arts plastiques. • Parce qu’il se déroule à la campagne et défend ce positionnement. Un accueil convivial et chaleureux est un des soucis majeurs de notre politique envers le public : navettes depuis la gare TGV Meuse, aide pour trouver un hébergement, dégustations de produits locaux. • Parce que sa renommée dans le domaine musical est véritablement nationale et internationale : c’est un des grands rendez-vous du réseau européen des festivals pour les musiciens et pour un public de passionnés (avec Météo à Mulhouse, Musique Action à Vandœuvre, Crack et Sonic Protest à Paris, Cable à Nantes, Bruisme à Poitiers, Huddersfield en Angleterre, Music Unlimited à Wels et Jazz atelier-Ulrrischberg en Autriche, Now Now à Sydney en Australie, Fri resonans festival à Trondheim…) . LE RÉSEAU • L’association bénéficie du label « Lorraine en scène » décerné par le conseil Régional de Lorraine qui prime l’aboutissement d’initiatives artistiques articulées sur le développement du lien entre art et population. Ainsi, la Région Lorraine aide et soutient les projets structurants, ainsi que les manifestations et festivals de musique à rayonnement régional. • Le festival Densités est membre du réseau Futurs Composés, un réseau regroupe les principaux festivals, lieux de diffusions musicale et collectifs actifs en France sur le terrain des pratiques musicales d’aujourd’hui et les ensembles • Densités est également au cœur d’un solide réseau dans une région où les expressions d’aujourd’hui sont particulièrement vivantes représentées depuis une vingtaine d’année dans le cadre du Forum des musiques nouvelles en Lorraine (CCAM Vandœuvre, Emil 13 à Nancy, Fragment et théâtre du Saulcy à Metz mais aussi des structures d’enseignement telles que le CIM de Bar-le-Duc). Contact & Infos VU D’UN ŒUF • Centre artiste rural BP 10 • 55160 FRESNES-EN-WOEVRE • Tél. (0)3 29 87 38 26 www.vudunoeuf.asso.fr • info@vudunoeuf.asso.fr Tarifs Vendredi 23 octobre : 18€, tarif réduit : 14€ Samedi 24 octobre après-midi : 14€, tarif réduit : 12€ Samedi 24 octobre soir : 18€, tarif réduit : 14€ Dimanche 25 octobre : 18€, tarif réduit : 14€ PASS festival : 45€ (3 jours = 18 concerts, tarif unique) PASS Jeunes : 20€ pour les - de 20 ans (tarif unique) Tarifs réduits : lycéens, étudiants, chômeurs, titulaires carte vermeil et familles nombreuses. Entrée gratuite au bal, accès libre aux expostions. Présentation de l’association Vu D’un Oeuf et de ses actions •Le projet associatif : agitation artistique à la campagne Depuis 1990, l’association Vu d’un Œuf partage avec le public un ensemble d’actions artistiques très fortes axées autour de la musique et de ses relations avec d’autres arts tels que la danse, l’image et la poésie. Le projet artistique basé sur la création contemporaine et la pratique de l’improvisation s’exprime au travers du festival Densités, d’actions pédagogiques en direction des jeunes et de publics adultes et d’autres productions artistiques (expositions, résidences, disques). Les propositions de l’association réalisées dans un esprit d’exigence de qualité, de respect et d’égalité des artistes, des bénévoles et du public, permettent : - la création et la proposition d’expressions innovantes - la valorisation du territoire - la rencontre et la mise en réseau de publics variés. •L’association Présente et reconnue au plan international, notamment à travers la renommée du festival Densités, l’association est résolument ancrée sur son territoire, au niveau local et départemental ainsi que dans la région Lorraine. Depuis 2009 Elle a signé une convention d’objectifs multipartite avec ses partenaires institutionnels : DRAC, Région, Conseil Général, Codecom de Fresnes-en-Woëvre ainsi qu’avec le Parc Naturel Régional de Lorraine. Dans ce cadre elle bénéficie du label “Lorraine en scène”. Le festival Densités est membre du réseau Futurs Composés, réseau national de la création musicale et du Forum des musiques nouvelles en Lorraine. Enfin, pour ses ateliers-création en direction des publics dits “empêchés” l’association est reconnue sur le plan régional et national par l’Agence Régionale de Santé (ARS). • Le programme d’action de Vu D’un Œuf en 2015 en un coup d’Œil Atelier-création / Atelier temps scolaire • « Chronique maraîchère » : Une histoire de racines et de coups montés Danse-Objets-Arts plastiques en direction des personnes en situation de handicap. En collaboration avec l’ADAPEIM de la Meuse. Les artistes : Céline Larrère (chorégraphe), Marie Bouchacourt et Marie Gaxotte (plasticiennes), Roland Zimmermann (comédien). • Corps/Accords : Danse et photographie à l’école primaire. Avec la chorégraphe-photographe Ève Petermann. Culture à l’hôpital et en centre de détention Expression corporelle et subjectivité Ateliers trimestriels avec la chorégraphe Emilie Borgo. • Centre Hospitalier de Verdun Saint-Mihiel à compter de février 2015 dans les services suivants : soins ambulatoires en psychiatrie au Centre médico-psychologique de Verdun, équipe Mobile de Soins palliatifs et de l’Unité d’Évaluation et du Traitement de la Douleur. • Centre de détention de Montmédy. Création • « Croquer les fougères. Pour en finir avec le sacré ? » Début du travail de la création 2015-2017 dans le cadre du centenaire de la première guerre mondiale. Conception : Emmanuelle Pellegrini. Tous les détails sur notre site internet : www.vudunoeuf.asso.fr • La Direction artistique Créée en 1990 par un collectif d’artistes autour du musicien Xavier Charles, la direction artistique de l’association Vu D’un Oeuf est assurée depuis 1999 par Emmanuelle PELLEGRINI. Éléments biographiques > Diplômée de science politique et de relations internationales, formée au journalisme (Celsa) ainsi qu’à l’histoire de l’art et à la musique, elle a travaillé durant douze années à L’Institut d’Aménagement et d’Urbanisme de la région d’Ile-de-France, tout en étant bénévole et fer de lance de l’association Vu D’un Oeuf qu’elle dirige depuis 2005 en tant que permanente. Elle y programme le festival international de musique Densités ainsi qu’un ensemble d’actions culturelles en Lorraine et ailleurs. Elle est par ailleurs poète et performeuse, partageant depuis quelques années son travail principalement avec des chorégraphes et des compagnies de danse dont la Cie Passaros (Bourg-en-Bresse) ainsi que des improvisateurs dont la percussionniste autrichienne Élisabeth Flunger.