Tomoko Sauvage, Japanese musician and artist active since mid 2000’s, investigates the sculpturality of sound and improvisation in relation to the environment. Mainly known for a musical / visual research about ‘natural synthesizer’ of her invention, composed with diverse fluid, bowls, ceramic, light and underwater amplification, Sauvage’s approach is attached to questions of alchemy, meditation and balance between hazard and mastery. Under the form of performances, installations and musical compositions, her work is regularly presented in Europe, Asia and America.
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(texte en français à la fin du page)
Tomoko Sauvage - Photo © Dawid Laskowski
Playlist :
Anayampatti S. Ganesan : Saraswathi Raga - Suddha Dhanyasi Tala - Adi
Tomoko Savage : live extract 1 - Broacast festival 20180404
Tomoko Savage : live extract 2 - Broacast festival 20180404
Tomoko Sauvage : Clepsydra (Musique Hydromatique - Shelter Press - 2017 )
Tomoko Savage : live extract 3 - Broacast festival 20180404
Francesco Cavaliere : Xilo obachia que tentenna ( Xylomania - Edições Cn - 2018 )
Tomoko Sauvage : Amniotic Life II (Ombrophilia - and/OAR -2009 )
Tomoko Savage : live extract 4 - Broacast festival 20180404
“The wobbly, chiming vessels turn tuned water into a sort of natural synthesizer, complete with organic forms of envelope, modulation, pitchbend and decay. …. The result is soothing and sensual, like a long hot bath. I could soak in it forever.” by Momus, The WIRE
“an elegant (and more palatable) solution to John Cage’s chance operations, responding to random droplets… “ by Lars Gotrich, NPR, USA
“Dispositif à fois virtuose et désarmant de simplicité, il a la beauté des choses élémentaires, des choses premières, et évoque une fascination quasi enfantine pour le son de l’eau sous toutes ses formes, la pluie, les vagues, le ressac… La musique qu’en tire Tomoko Sauvage, calme et méditative, appelant, sans jeu de mot, une forme d’immersion…. Il nous replonge dans des situations où notre perception du monde est modifiée, filtrée, par l’élément aquatique.” by Benoit Deuxant, La Sélec, Belgium
“Tomoko Sauvage se lance dans l’exploration d’un espace sonore où la lenteur invite à l’écoute attentive, presque au recueillement. Son instrument, elle l’élabore elle-même, au fil des expériences. Elle fait vibrer l’eau (dans des bols en porcelaine) et l’air (jeu subtil autour des limites de l’accrochage Larsen).” RTBF, Belgium
[ENGLISH]
Tomoko Sauvage, Japanese musician and artist active since mid 2000’s, investigates the sculpturality of sound and improvisation in relation to the environment. Mainly known for a musical / visual research about ‘natural synthesizer’ of her invention, composed with diverse fluid, bowls, ceramic, light and underwater amplification, Sauvage’s approach is attached to questions of alchemy, meditation and balance between hazard and mastery. Under the form of performances, installations and musical compositions, her work is regularly presented in Europe, Asia and America.
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_waterbowls
For more than ten years, Tomoko Sauvage has been investigating the sound and visual properties of water in different states, as well as those of ceramics, combined with electronics. China bowls of different sizes, filled with water and amplified via hydrophones (underwater microphones), waterbowls is a kind of natural synthesizer that generates fluid timbre using waves, drops and bubbles. These recipients resonate and also produce subaquatic feedback, an acoustic phenomenon that requires fine tuning depending on the amount of water, a subtle volume control and interaction with the acoustic space. Through primordial materials and playful gestures, Tomoko Sauvage searches for a fragile balance between randomness and discipline, chaos and order.
*Supported by La Pommerie/ CRAFT (creation of the porcelain bowls, Limousin, France) and Aquarian Audio (Hydrophones, USA)
_ story of waterbowls
Born in Yokohama, Japan, Sauvage moved to Paris in 2003 after studying jazz piano in New York. Through listening to Alice Coltrane and Terry Riley, she became interested in Indian music and studied improvisation of Hindustani music. In 2006, she attended a concert of Aanayampatti Ganesan, a virtuoso of Jalatharangam – the traditional Carnatic music instrument with water-filled porcelain bowls. Fascinated by the simplicity of its device and sonority, Sauvage immediately started to hit China bowls with chopsticks in her kitchen. Soon her desire of immersing herself in the water engendered the idea of using an underwater microphone and led to the birth of the electro-aquatic instrument.
_ +
Under the form of performances, installations and musical compositions, her work is regularly presented in Europe, Asia and America. She has performed and exhibited at international festivals, institutions and galleries such as Roskilde Festival (Denmark), Flow Festival (Finland), Centre Pompidou Metz (France), Musée Quai Branly (France), Présences Electronique (France), Borderline Festival (Greece), Borealis Contemprary Music Festival (Norway), Museo Tamayo (Mexico), High Zero Festival (USA), Festival send+receive (Canada), Empty Gallery (Hong Kong), TÖNE festival (UK) and Grimmuseum (Germany). She has also been deeply connected to DIY art/ music scene and is more and more interested in educational projects. In 2016, her visual music project ‘Green Music’ started in collaboration with Francesco Cavaliere.
[FRANCAIS]
Tomoko Sauvage, musicienne et artiste japonaise active depuis les années 2000, sonde la sculpturalité du son et l’improvisation liée au milieu et à l’environnement. Principalement connue pour une recherche musicale et plastique autour d’une sorte de synthétiseur naturel de son invention, composé de divers fluides, de bols, de céramique, de lumière et jouant d’une amplification sous-marine, les démarches de Sauvage s’attachent aux questions d’alchimie, de méditation et d’équilibre entre aléa et maîtrise. Sous forme de performances, installations et compositions musicales, son travail est régulièrement présenté en Europe, en Asie et en Amérique.
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_waterbowls
Depuis plus de dix ans, Tomoko Sauvage examine les propriétés acoustiques et visuelles de l’eau sous différents états, mais aussi la céramique, combinées à l’électronique. Composé de bols en porcelaine remplis d’eau de tailles variées amplifiés par des hydrophones (microphones sous-marins), waterbowls est une sorte de synthétiseur naturel génèrant un timbre fluide en utilisant vagues, gouttes et bulles qui entrent en résonance. De ces réceptacles émerge également un Larsen subaquatique, phénomène acoustique qui nécessite un accordage délicat suivant la quantité d’eau, un contrôle subtile de l’intensité et une interaction avec l’espace acoustique. En investissant des matières primordiales à travers des gestes ludiques, Tomoko Sauvage recherche un équilibre fragile entre aléa et discipline, chaos et ordre.
*Projet soutenu par La Pommerie/CRAFT (conception de bols en porcelaine,
Limousin) et Aquatian Audio (Hydrophones, État-Unis).
_ l’histoire de waterbowls
Née à Yokohama, Japon, Sauvage a déménagé à Paris en 2003 après les études du piano jazz à New York. Influencée par les musiciens comme Alice Coltrane et Terry Riley, elle s’est intéressée à la musique indienne et a étudié l’improvisation de la musique Hindustani. En 2006, elle a assisté un concert d’ Aanayamapatti Ganesan, un virtuose du Jalatharangam – l’instrument traditionnel de la musique Carnatique avec des bols d’eau en porcelaine. Fascinée par la simplicité de son dispositif et sa sonorité, elle a aussitôt commencé à faire sonner des bols avec des baguettes qu’elle trouvait dans sa cuisine. Peu après, son désir de s’immerger dans l’eau a engendré l’idée d’utiliser un hydrophone, qui a ensuite crée un instrument électro-aquatique.
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Sous forme de performance, installations et compositions musicales, son travail est régulièrement présenté dans des festivals internationaux, institutions et galeries comme Roskilde Festival (Danemark), Flow Festival (Finlande), Centre Pompidou Metz (France), Musée Quai Branly (France), Présences Electronique (France), Borderline Festival (Grèce), Borealis Contemprary Music Festival (Norvège), Museo Tamayo (Mexique), High Zero Festival (USA), Festival send+receive (Canada), Empty Gallery (Hong Kong), TÖNE festival (UK) and Grimmuseum (Allemagne). Elle est aussi profondément connectée aux scènes DIY underground et s’intéresse de plus en plus aux projets d’éducation. En 2016, son projet de musique visuelle, ‘Green Music’ s’est lancé en collaboration avec Francesco Cavaliere.