Bertrand Flamang brengt een bezoek aan Radio Panik om het programma van Jazz Middelheim 2014 voor te stellen.
Foto : Ahmad Jamal
DONDERDAG 14 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
21.30 u. Herbie Hancock & Wayne Shorter
19.30 u. Dave Douglas Quintet
17.30 u. Vijay Iyer Sextet feat. Steve Lehman, Mark Shim, Harish Raghavan, Tyshawn Sorey & Graham Haynes
15.30 u. MikMâäk
CLUB STAGE
16.50 & 18.50 & 20.50 & 23.00 u.
Unieke projecten door The Bureau of Atomic Tourism (B.O.A.T.)
VRIJDAG 15 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
21.30 u. Avishai Cohen Trio with Strings
19.30 u. Stacey Kent
17.30 u. Phronesis
15.30 u. Bruno Vansina Orchestra
CLUB STAGE
16.50 & 18.50 & 20.50 & 23.00 u.
Unieke projecten door Thomas Enhco
ZATERDAG 16 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
21.30 u. The Music of Toots Thielemans
19.30 u. Jef Neve ’10 jaar trio’
17.30 u. Vijay Iyer & Mike Ladd ‘Holding It Down: The Veterans’ Dreams Project
15.30 u. Coaching project AP Hogeschool Antwerpen
CLUB STAGE
16.50 & 18.50 & 20.50 & 23.00 u.
Unieke projecten door MannGold de Cobre
ZONDAG 17 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
18.30 u. Ahmad Jamal
16.30 u. Enrico Rava & Stefano Bollani
14.30 u. Vijay Iyer 'Mutations I-X' feat. HERMESensemble + Vijay Iyer Solo
12.30 u. Carate Urio Orchestra
CLUB STAGE
13.50 & 15.50 & 17.50 & 20.00 u.
Unieke projecten door Gorka Benítez
DONDERDAG 14 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
Herbie Hancock & Wayne Shorter
Datum: donderdag 14 augustus 2014
Uur: 21.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Herbie Hancock (piano), Wayne Shorter (sopraan- en tenorsaxofoon)
Met pianist Herbie Hancock en saxofonist Wayne Shorter staan twee muzikale reuzen op het podium van Jazz Middelheim. Ze kennen elkaar ruim 50 jaar. Hancock is de meer aardse, virtuoze muzikant die vele uitstappen maakte. Shorter heeft een veeleer filosofische, onnavolgbare geest. Wat beiden kenmerkt, is dat ze niet bang zijn zonder vangnet te musiceren.
Hoewel ze jaren intens hebben samengewerkt in het beroemde kwintet van Miles Davis, maakten ze pas in 1997 een duoplaat: 1 + 1. Het is een onopgesmukte opname gemaakt in de huiskamer van Herbie Hancock. Hoewel hij al bijna 50 jaar allerlei keyboards en synthesizers bespeelt, speelt Hancock op de opname enkel piano, het instrument waarop hij heel subtiele nuances in dynamiek en timbre kan bereiken.
Het debuutalbum van de jonge Hancock uit 1963, Takin’ Off, was meteen een succes. Miles Davis nodigde hem uit zijn kwintet te vervoegen en Hancock zou met dat tweede grote kwintet van Miles Davis baanbrekende opnamen maken. Hancock richtte nadien The Headhunters op en zou in de jaren ‘70 niet minder dan elf albums in de pophitlijsten hebben. Hij groeide uit tot een icoon van de moderne muziek.
Sinds de jaren ‘60 heeft hij zowat alle ontwikkelingen in de akoestische en elektronische jazz meegemaakt. Weinig artiesten bewegen zich zo vlot tussen al die genres en behouden toch hun geloofwaardigheid.
“To hell with the rules” is zowat het muzikale motto van jazzlegende, saxofonist en componist Wayne Shorter. Hij was de saxofonist waar Miles Davis jaren jacht op maakte en droeg bij aan kenmerkende composities van het kwintet. Later stichtte hij met Joe Zawinul de legendarische fusionband Weather Report. Toen zijn vrouw omkwam bij een vliegtuigongeluk in de jaren ’90, bleef hij lange tijd weg van de podia. In 2001 maakte hij met een nieuw akoestisch kwartet een ongelooflijke comeback, en sindsdien ontwikkelt hij een eigen, almaar abstracter wordende stijl. Hij gebruikt vaak slechts fragmenten van een thema, die als wegwijzers in zijn ongewone composities fungeren. Shorter omringt hij zich graag met jongere, veelbelovende musici, en in zijn eigen kwartet fungeert hij dan ook als meesterlijke spelverdeler.
Website Herbie Hancock: http://www.herbiehancock.com/home.php
Facebook Herbie Hancock: https://www.facebook.com/herbiehancock
Twitter Herbie Hancock: https://twitter.com/herbiehancock
Website Wayne Shorter: http://www.wayneshorter.com/
Facebook Wayne Shorter: https://www.facebook.com/wayneshortermusic
Twitter Wayne Shorter: https://twitter.com/Wayne_Shorter
Dave Douglas Quintet
Datum: donderdag 14 augustus 2014
Uur: 19.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Dave Douglas (trompet), Jon Irabagon (saxofoon), Linda Oh (bas), Matt Mitchell (piano), Rudy Royston (drums)
Trompettist Dave Douglas is een van de meest toonaangevende en productieve musici in de muziekscene. Met zijn kwintet maakte hij al twee bejubelde albums waarin zijn uitstekende band ten volle schittert.
Met dat kwintet nam hij eerst Be Still op, met medewerking van folkzangeres Aoife O'Donovan. Deze hommage aan zijn moeder is een prachtig album vol meditatieve hymnes. Daarna volgde Time Travel, waarin het kwintet meer ruimte krijgt, en vurige interacties en dynamiek de muziek kleuren: een heerlijke muzikale uppercut! Saxofonist Jon Irabagon is een onwaarschijnlijke virtuoos die voor vuurwerk zorgt. Linda Oh ontbolstert zich tot een intense bassiste met prachtige solo’s en Rudy Royston speelt met veel veerkracht en dynamiek. De bijzondere pianist Matt Mitchell weeft intrigerende pianolijnen door het geheel. Douglas wisselt zijn vurige trompetpartijen af met statige schoonheid en meer abstracte stukken. Hij brengt met dit kwintet een van zijn beste bands ooit samen.
Hij stopt geen energie in de verschillen tussen muzikale genres. “Ik zoek wel naar dingen in de muziek die me kunnen opwinden of meeslepen.” Een van zijn grote kwaliteiten is zijn sterk melodisch spel. Het is zangerig, met een licht nostalgische kleur, vrij van clichés. En hij weet om te gaan met humor, zonder dat het flauw wordt. Hij speelt sprekend en raakt je. Douglas is bijzonder alert en reageert bliksemsnel, een grote gave voor geïmproviseerde muziek.
De voorbije 25 jaar waren wervelend. Dave Douglas kreeg bekendheid als lid van John Zorn’s Masada, maar werkte aan heel wat eigen projecten. Hij leidt diverse bands zoals Dave Douglas & Keystone, Dave Douglas & Brass Ecstacy, waarin hij de koperinstrumenten eert, en Sound Prints, waar Joe Lovano co-leider is.
Douglas wil zich vooral niet laten vastpinnen en heeft veel ruimte nodig om zijn ideeën waar te maken. In 2005 besloot hij dan ook om zijn eigen platenlabel Greenleaf Music op te zetten. In zijn wereld is er plaats voor samplers, elektrische gitaren, strijkers, balkanmelodieën, Webern, Stravinsky, Woody Shaw, Booker Little, Wayne Shorter, Miles Davis en veel eigen werk.
Website: http://www.davedouglas.com/
Facebook: https://www.facebook.com/davedouglasmusic
Twitter: https://twitter.com/dave_douglas
Vijay Iyer Sextet feat. Steve Lehman, Mark Shim, Harish Raghavan, Tyshawn Sorey & Graham Haynes
Datum: donderdag 14 augustus 2014
Uur: 17.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Vijay Iyer (piano & Fender Rhodes), Steve Lehman (sopraan- & altsaxofoon), Mark Shim (tenorsaxofoon), Harish Raghavan (contrabas) Graham Haynes (cornet & bugel), Tyshawn Sorey (drums)
Met zijn sextet kiest Vijay Iyer voor een meer directe aanpak en een frontlijn van drie blazers. Hij laat die blazers wervelende solo's uitwisselen en geeft de muziek vaart en dynamiek met complexe ritmische strategieën. Iyer zelf is uitgegroeid tot een meesterlijk pianist, die heel percussie-achtig maar ook warm lyrisch kan spelen.
Vaak steunt hij op ritmes en speelt de drummer een cruciale rol. Iyer kiest ook voor de Fender in dit sextet zoals in het nummer 'Hood' dat hij opdraagt aan technopionier Robert Hood. Eerst laat hij een loop los op de Fender Rhodes, daarna volgt een stille beat die hij laat aanzwellen en exploderen. Saxofonist Steve Lehman houdt van hoekige, bijtende lijnen, Mark Shim blaast lange, volle frasen en kan een solo naar een gloeiende climax stuwen, cornettist Graham Haynes speelt meer vloeiend en onderkoeld. Soms laat Iyer de blazers, alsof het een sectie van een big band is, vuurwerk afleveren met veel heftige uithalen. Hij laat het sextet vrijer en explosiever klinken, zijn composities krijgen kleur, omdat de blazers het materiaal heel anders benaderen. Het resultaat is uitdagende muziek, een soort forse postbop met oud en nieuw materiaal.
Website: http://vijay-iyer.com/
Facebook: https://www.facebook.com/vijayiyermusic
Twitter: https://twitter.com/vijayiyer
MikMâäk
Datum: donderdag 14 augustus 2014
Uur: 15.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up:
Trompetten: Bart Maris, Laurent Blondiau, Jean Paul Estiévenart
Trombones & tuba: Geoffroy De Masure, Niels Van Heertum, Michel Massot
Saxofoons: Guillaume Orti, Jeroen Van Herzeele, Bo Van der Werf
Fluit: Pierre Bernard, Quentin Menfroy
Klarinet: Yann Lecollaire
Piano: Fabian Fiorini
Contrabas: Claude Tchamitchian
Drums: João Lobo
Mâäk is een ensemble met een wisselende bezetting dat al jaren meedraait in de Belgische scene en een heel eigen stem heeft. De band wordt vooral gestuwd door trompettist Laurent Blondiau en saxofonist Jeroen Van Herzeele en ging, met een grote nieuwsgierigheid en openheid, al tal van experimenten aan.
MikMâäk aangevuurd door saxofonist Guillaume Orti en trompettist Laurent Blondiau groeide gedurende maandelijkse repetities waarna tijdens een concert het materiaal werd uitgeprobeerd voor een publiek dat via interacties mee de composities kon vormgeven. Deze XL Big Band formatie belooft dan ook vuurwerk.
Dit Belgisch-Franse collectief brengt muziek in open vormen met roots in jazz, improvisatie, hedendaagse muziek en zelfs alternatieve rock. Tot 2010 ging de band als Mâäk’s Spirit door het leven, toen werd het kortweg Mâäk.
Mâäk’s Spirit begon als een kwartet. Tijdens de eerste concerten pikte trompettist Laurent Blondiau de vreemde gewoonte op om zijn collega’s aan te vuren met de zelfverzonnen kreet ‘Mâäk!’. Niemand weet wat het betekent, is het ‘open je ogen’ of 'komaan we maken iets' maar het woord bleef nazinderen. In de wisselende line-ups doken musici van alle uithoeken van de wereld op.
Na de eerste cd, Lives, opgenomen gedurende drie concerten in 'Café den Turk' in Gent in april 1998, koos Mâäk’s Spirit steeds nadrukkelijker voor ‘projecten’. Met Le Nom du Vent putte het gezelschap inspiratie uit een verblijf in Marokko. Voor het project Stroke reisden ze in 2004 naar Johannesburg en mengden de krachtige ‘spoken word’ van de Zuid-Afrikaanse dichters Kgafela oa Magogodi en Samantha7 in hun muziek. In 2010 trokken ze naar Abomey, Benin om de Anagoko-familie te ontmoeten, meesters in de percussie. Deze ontmoeting leidde tot het project Kojo dat in België en Afrika toerde.
Website: http://www.maaksspirit.be/
Facebook: https://www.facebook.com/maaksspirit
CLUB STAGE
Unieke projecten door The Bureau of Atomic Tourism (B.O.A.T)
Datum: donderdag 14 augustus 2014
Uur: 16.50, 18.50, 20.50 & 23.00 uur
Locatie: Club Stage
Line-up: Teun Verbruggen (drums), Jozef Dumoulin (Fender Rhodes), Nate Wooley (trompet), Andrew D’Angelo (altsaxofoon, basklarinet), Ingebrigt Haker Flaten (contrabas), Hilmar Jensson (gitaar)
Het grote publiek kent Teun Verbruggen vooral als vaste drummer bij Jef Neve en Flat Earth Society. Daarnaast brengt hij ritme in tal van andere projecten en hij mag dan ook terecht één van de meest actieve muzikanten in de Belgische jazzscene worden genoemd. Eén van die projecten is The Bureau of Atomic Tourism, kortweg B.O.A.T. Dit opmerkelijke internationale sextet ontstond ter ere van het Follow The Sound Festival in 2011 en bleef zich sindsdien binnen een context van vrijheid en improvisatie verder ontwikkelen.
Het gros van de composities is van de hand van Andrew D’Angelo zoals ook te horen was op hun debuut Second Law of Thermodynamics dat vorig jaar verscheen en waar ze dit jaar nog een vervolg aan breien met een tweede album. Met Nate Wooley heeft The Bureau Of Atomic Tourism een van de avontuurlijkste muzikanten uit de Brooklyn-scene in de rangen. Het sextet gaat zich op het ene moment te buiten aan vrije improvisatie die conventionele interpretaties van melodie, harmonie en ritme resoluut van tafel veegt, even later word je blootgesteld aan het strakke samenspel van een perfect geoliede band die al een jarenlange staat van dienst lijkt te hebben.
Voor Jazz Middelheim brengt Teun Verbruggen de IJslandse gitarist Hilmar Jensson, gekend van zijn samenwerkingen met Jim Black, en de Noorse bassist Ingebrigt Haker Flaten (The Thing) mee naar Antwerpen. Ze beginnen de dag in verspreide slagorde met verschillende opstellingen waarmee ze de diverse gezichten van B.O.A.T. tonen. Jozef Dumoulin start met een solo, vervolgens speelt het duo Hilmar Jensson-Andrew D’Angelo en daarna een kwartet met Ingebrigt Haker Flaten, Nate Wooley, Jozef Dumoulin en Teun Verbruggen. Doorheen de festivaldag stomen ze zo door naar de finale op het eind van de avond, wanneer ze als volledig sextet en op volle toeren de dag afsluiten.
Website: http://www.teunverbruggen.com/The-Bureau-Of-Atomic-Tourism
Twitter: https://twitter.com/teunverbruggen
VRIJDAG 15 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
Avishai Cohen Trio with Strings
Datum: vrijdag 15 augustus 2014
Uur: 21.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Avishai Cohen (bas, stem), Nitai Hershkovits (piano), Daniel Dor (drums), Cordelia Hagmann (viool), Amit Landau (altviool), Noam Haimovitz Weinschel (altviool), Yael Shapira (cello, stem), Yoram Lachish (hobo, althobo)
Bassist-componist Avishai Cohen speelde in 2012 al een fel gesmaakt concert op Jazz Middelheim met zijn trio. Dit keer komt hij terug met een nieuw project Almah, waarbij hij zijn trio combineert met een strijkersensemble en een blazer, en tot een boeiende symbiose van klassiek en jazz komt.
Met Almah keert de bassist terug naar zijn roots: klassieke muziek componeren en harmonie. Cohen heeft nooit zijn liefde voor klassieke muziek onder stoelen of banken gestoken. Dit keer koppelt hij zijn trio aan een strijkersensemble en hobo. Hij mengt eigen composities, standards als Thad Jones 'A Child Is Born' en oude songs.
“Ik heb er drie jaar over gedaan … Ik veranderde de samenstelling van het strijkkwartet. Voor Almah telt het twee altviolen en dat geeft een ongelooflijke sound. Het is melancholischer en past beter bij mijn muziek. De hobo geeft er een extra glans aan.” Volgens Cohen werken klassieke musici anders dan jazzmusici en het vroeg enige tijd om elkaar te vinden om tot diepte en intimiteit te komen. “Ik wil altijd wel improviseren en iets nieuws uitvinden. Op dit album is er veel meer geschreven muziek. Het is klassieke muziek met uitstappen in de jazzwereld. Ik denk dat beide werelden er sterker door woorden. Ik ken niet zoveel opnamen die op dergelijke manier zijn tot stand gekomen.”
De Israëlische bassist brak in de jaren ‘90 door aan de zijde van pianist Chick Corea. De jongste jaren verwerkt hij meer en meer zijn Joodse roots in zijn muziek. In 2012 op Jazz Middelheim probeerde Cohen zijn publiek niet te imponeren, maar liet hij het trio als een stem klinken. Hij speelde meeslepende melodieën waarin zowel invloeden van jazz, klassieke als Midden-Oosterse muziek te horen was. Cohen is een aanstekelijk figuur op podium: hij tokkelt, plukt, strijkt en slaat op zijn instrument terwijl hij zich er omheen kronkelt. Aan overgave geen gebrek.
Website: http://avishaicohen.com/
Facebook: https://www.facebook.com/AvishaiCohenMusic
Twitter: https://twitter.com/AvishaiCohen
Stacey Kent
Datum: vrijdag 15 augustus 2014
Uur: 19.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Stacey Kent (zang), Jim Tomlinson (tenorsaxofoon), Graham Harvey (piano), Jeremy Brown (bas), Josh Morrison (drums)
Stacey Kent bracht vorig jaar haar tiende studioalbum uit, Changing Lights. Daarop mengt ze Braziliaanse klassiekers met nieuwe eigen songs. Liedjes die perfect de tristesse en vrolijkheid van Braziliaanse muziek vatten. Changing Lights is echter geen Braziliaanse plaat. Ze mengt zes Braziliaanse songs zoals 'One Note Samba' en 'How Insensitive' met eigen liedjes, maar ze maakt van elk liedje haar eigen song. Uit de nummers spreekt duidelijk dat ze zich erg aangetrokken voelt tot wat de Portugezen 'saudade' noemen, verlangen en melancholie onder een sluier van hoop.
Omdat ze de poëzie en muzikaliteit van de Braziliaanse songs beter wilde leren kennen, studeerde ze de voorbije vijf jaar intens Portugees. Op haar jongste album zingt ze 'O Comboio', een song van de Portugese dichter António Ladeira, tevens haar leraar Portugees. Ze werkt ook opnieuw samen met auteur en winnaar van de Booker prijs Kazuo Ishiguro, auteur van de Remains of the Days en Never Let Me Go.
Stacey Kent groeide op in New Jersey, zong haar ganse leven al voor het plezier, maar ging literatuur studeren. Haar grootvader was van Russische origine en leerde haar Frans. Hij had lang in Parijs gewoond. Na haar studies trok ze naar Londen, waar ze aan de Guildhall School of Music & Drama tenorsaxofonist Jim Tomlinson leerde kennen. Ze bleek nogal wat songs en jazzsolo's uit haar hoofd te kennen. Hij stimuleerde haar om te zingen en werd haar man. Ze werken al 22 jaar samen. Ze heeft een kleine, wat meisjesachtige stem en ziet zichzelf vooral een verhalenverteller, met jazz als fundament. Ze heeft een delicate expressie, met een laag volume, een soepele frasering en zet met Tomlinson meesterlijke dialogen op.
Ze begon voorzichtig aan een professionele carrière. Na enige jaren mocht ze openen voor belangrijke jazz acts in Londense clubs zoals Ronnie Scott. Haar eerste album Close Your Eyes kwam er in 1997. In 2001 kreeg ze de British Jazz Award en een jaar later de award voor beste vocaliste. Haar carrière was voorgoed gestart. Naast Portugees studeerde ze ook Italiaans, Duits en Latijn. In 2010 verscheen Raconte-Moi, een album in het Frans, dat zowel in Frankrijk als Duitsland een gouden plaat werd. Eerder al haalde Breakfast on the Morning Tram platinum.
Website: http://www.staceykent.com/
Facebook: https://www.facebook.com/StaceyKent/info
Twitter: https://twitter.com/stacey_kent
Phronesis
Datum: vrijdag 15 augustus 2014
Uur: 17.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Ivo Neame (piano), Jasper Høiby (bas), Anton Eger (drums)
Phronesis is een jonge Brits-Deense band, die vanuit Londen opereert en opvalt door aanstekelijke thema's, krachtige composities en prikkelende grooves. Intussen wordt Phronesis als een van de boeiendste bands in de Britse jazzscene beschouwd. Dit voorjaar brengen ze met Life To Everything een livealbum uit dat ze vorig jaar opnamen tijdens het London Jazz Festival.
Phronesis heeft inmiddels een flinke livereputatie opgebouwd. De composities worden geschreven door Høiby. Ze bevatten veel ritmische lagen en ostinato patronen. Dat een bassist de band stuurt roept herinneringen op aan de bands van bassist Avishai Cohen. Høiby zorgt samen met drummer Anton Eger voor een strakke, aanhoudende pulsering, die de muziek voortstuwt. Eger soleert vaak krachtig, met een ronde grote bassound. Hij is een vindingrijke slagwerker, die stevig kan improviseren, allerlei ritmes aankan, ook uit de hip hop-cultuur en verrassende klappen uitdeelt. Pianist Ivo Neame ten slotte houdt van raadselachtige passages, maar laat ook graag zijn Herbie Hancock-achtige wendingen horen.
Het trio kan de muziek op en neer laten gaan en bouwt graag opwindende climaxen in. Humor, lyriek en vrijere improvisatie zijn deel van hun muziek. Zoals veel moderne jazztrio's, denk aan EST en The Bad Plus, probeert het drietal tot een stevige samenhang te komen. De combinatie bas, piano en drums lijkt traditioneel, maar de melodische en vaak hypnotiserende basgrooves, de lyrische melodielijnen en het samenspel staan voor een stevige sound. De drie musici proberen tot een gezamenlijke energie te komen en een geweldige sound te ontwikkelen.
Phronesis werd in 2005 opgericht door Deense bassist Jasper Høiby, die al jaren in Londen werkt en woont. Høiby was een sleutelfiguur in het Londense Loop Collective, dat werd opgericht door jonge jazzmusici als een platform voor gelijkgestemde geesten. De naam verwijst naar de Griekse filosoof Aristoteles. Hij gebruikte de term om te wijzen op het verstandelijke proces dat met ethisch, gericht handelen gepaard gaat. Dat zou veeleer op cerebrale muziek kunnen wijzen, maar Phronesis probeert net met zijn melodisch en ritmisch aanstekelijke muziek het publiek mee te slepen.
Website Jasper Høiby: www.jasperhoiby.com
Facebook: https://www.facebook.com/phronesismusic
Twitter: https://twitter.com/JasPhronesis
Bruno Vansina Orchestra
Datum: vrijdag 15 augustus 2014
Uur: 15.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up:
Bruno Vansina (alt-, sopraansaxofoon), Christian Mendoz (piano, Fender Rhodes), Bert Cools (gitaar), Stefan Lievestro (bas), Teun Verbruggen (drums), Carlo Nardozza (trompet, bugel), Jeroen Van Malderen (trompet, bugel), Dre Peremans (trombone), Tom Verschoren (trombone, bastrombone, tuba), Wietse Meys (tenorsaxofoon, klarinet, fluiten), Steven Delannoye (tenorsaxofoon, fluit, basklarinet), Malik Mezzadri (fluit), John Ruocco (klarinet, basklarinet), Kristien Ceuppens (hobo), Bart Indevuyst (hoorn), Kensuke Taira (fagot)
Bruno Vansina is een door de wol geverfd musicus die opduikt in bands als Rebirth Collective en Flat Earth Society. Rond zijn huidige kwintet bouwt hij voor de gelegenheid een groot orkest en het resultaat mag er zijn. De band herinnert aan Gil Evans ten tijde van de opname Porgy & Bess en Charles Mingus met het album Mingus Mingus Mingus. Ze houdt het midden tussen een traditionele big band en een band met een meer klassieke sound.
In samenwerking met Klara verschijnt in het voorjaar 2014 het album. Dre Peremans schreef de arrangementen voor de composities van Vansina. “Het is niet de bedoeling klassieke big band-arrangementen te maken: wel blijft het Bruno Vansina Quintet de hoofdstem. Daaromheen wordt het blazersensemble geplaatst.” Een meer hedendaagse opname zoals Alegria van Wayne Shorter die samenwerkt met het Imani Woodwind Ensemble inspireerde Vansina eveneens. “De muziek is sterk ritmisch, maar geschreven vanuit intuïtie en met oog voor kleur, sfeer en contrast. De composities roepen zowel iets werelds, iets bijna exotisch en meditatief op.” Ondanks de omvang van dit bijzondere orkest laat de muziek veel speelruimte toe. De muziek balanceert tussen grooves die Steve Coleman oproepen en esoterische modale muziek die aan John Coltrane herinnert. De muziek bevat ook dromerige donkere ballades, maar boven alles rasechte, hedendaagse jazz.
De kern van het Bruno Vansina Orchestra blijft dus het Quintet. Oprichter Bruno Vansina worstelde zich door het middelbaar met de hulp van Frank Zappa's muziek en besloot op zijn zestiende muzikant te worden. Hij begon gretig naar de grote saxofonisten te luisteren. Het was John Ruocco, zijn mentor gedurende vijf jaar aan het conservatorium in Den Haag, die hem op weg zette. Daar leerde hij drummer Teun Verbruggen kennen, met wie hij nog in diverse bands samenspeelt.
Hij maakte enkele opnamen met zijn internationale VVG trio en in 2010 riep hij zijn kwartet in het leven. Bruno Vansina toerde met die band al twee keer met succes door Mexico. In de studio System Two in New York, met als gastsolist Steve Nelson, bekend van het fameuze kwintet van bassist Dave Holland, werd in 2012 de cd Stratocluster opgenomen. Met pianist Christian Mendoza breidde het kwartet uit tot een kwintet.
Website: http://www.brunovansina.be/
Facebook: https://www.facebook.com/brunovansina
CLUB STAGE
Unieke projecten door Thomas Enhco
Datum: vrijdag 15 augustus 2014
Uur: 16.50, 18.50, 20.50 & 23.00 uur
Locatie: Club Stage
Line-up:
16.50 uur
Solo : Thomas Enhco (piano)
18.50 uur
Duo : Thomas Enhco (piano), Vassilena Serafimova (marimba)
20.50 uur & 23.00 uur
Trio: Thomas Enhco (piano), Jérémy Bruyère (bas), Nicolas Charlier (drums)
Aanstormend talent uit Frankrijk, Thomas Enhco geldt als één van de meest beloftevolle jazzpianisten. De muziek zit hem in de genen: hij is de zoon van sopraan Caroline Casadeus én kleinzoon van dirigent Jean-Claude Casadesus. Hij begon viool te spelen op driejarige leeftijd en piano toen hij zes jaar was. De link met klassieke muziek is overigens zeer duidelijk hoorbaar in zijn composities. Op zijn achttiende bracht hij zijn eerste album Esquisse uit. Later volgde My Prince Will Come en Fireflies (2012), naast enkele soundtracks en tal van awards die hij binnenhaalde.
Op Jazz Middelheim treedt hij in verschillende bezettingen aan. Naast een solo brengt hij ook een duo piano-marimba met de klassiek geschoolde Bulgaarse Vassilena Serafimova. Samen duiken ze in werk van Mozart, Piazzola en eigen composities van Enhco. Afsluiten doet Enhco met zijn eigen klassieke jazztrio bezetting.
Website: http://www.thomasenhco.com/
Facebook: https://www.facebook.com/thomasenhco.page
Twitter: https://twitter.com/ThomasEnhco
ZATERDAG 16 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
The Music of Toots Thielemans
Datum: zaterdag 16 augustus 2014
Uur: 21.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: tbc
Jazz Middelheim 2014 wordt de eerste editie sinds 1981 zónder concert van Toots Thielemans. Een bevreemdend idee waaraan we zullen moeten wennen. Het festival zal zijn festivalpeter missen, ook al gunnen we hem, dankbaar voor de mooie momenten die we kregen, zijn pensioen van harte.
Deze zomer zetten we dan ook de muziek van Toots centraal met een hommage aan de muziek van de festivalpeter waarover binnenkort meer info volgt.
Jef Neve ’10 jaar trio’
Datum: zaterdag 16 augustus 2014
Uur: 19.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Jef Neve (piano), Sean Fasciani (bas), Teun Verbruggen (drums)
Pianist Jef Neve werd ooit uitgeroepen tot wonderboy van de Belgische jazz. Zijn trio, het ensemble waar alles mee begon, blaast dit jaar tien kaarsjes uit en dat jubileum viert hij exclusief op Jazz Middelheim.
Neve staat daarmee voor de vijfde keer op Jazz Middelheim. Hij passeerde de revue met verschillende projecten en bezettingen, maar wij horen hem het liefst in zijn trio. Daarin komt deze spectaculaire en meeslepende pianist immers het best tot zijn recht. Neve veroverde het voorbije decennium met zijn trio eerst België en speelt inmiddels van Thailand over China tot Brazilië. Zijn eerste trioalbum Blue Saga (2003) was een instant bestseller. Ook het tweede album It’s Gone (2004) kreeg algemene bijval. Het originele trio bleef zeven jaar samen. Drummer Teun Verbruggen is er nog steeds bij en bassist Sean Fasciani maakt de band momenteel compleet. Op tien jaar bracht het trio in totaal vijf studioalbums uit. Op het eind 2010 verschenen Imaginary Road, ademt de muziek meer rust uit en was de timing meer afgewogen.
Het muzikaal palet van Neve is veel breder dan jazz. Hij schrijft immers even graag pianoconcerto’s, soundtracks en scoorde recentelijk met zijn muziek voor de televisiereeks In Vlaamse Velden. Ook het album For All We Know, een samenwerking met José James maakte veel indruk. Met de muziek van dat album, verschenen op het roemruchte Impulse!-label, gaf hij in 2010 ook een bijzonder intens concert op Jazz Middelheim.
Samen met zijn meeslepende muziek vormen de ontwapenende persoonlijkheid en naturel van Neve de sleutel van zijn succes. Hij is een harde werker die momenteel schrijft aan een stuk voor twaalf saxofoons ter ere van het jubileumjaar van Adolphe Sax, muziek bij een dansvoorstelling van Michael Lazic en hij brengt eind dit jaar zijn eerste soloalbum uit.
Maar in augustus mag hij het tienjarig jubileum van het Jef Neve Trio vieren. Het wordt ongetwijfeld intens genieten, zowel voor hem als zijn wingmen en het publiek.
Website: http://www.jefneve.com/
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Jef-Neve/70752701026
Twitter: https://twitter.com/jefneve
Vijay Iyer & Mike Ladd ‘Holding It Down: The Veterans’ Dreams Project
Datum: zaterdag 16 augustus 2014
Uur: 17.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Vijay Iyer (piano, laptop, composities), Mike Ladd (poëzie, stem, analoge synthesizers), Maurice Decaul (poëzie), Lynn Hill (poëzie), Guillermo E. Brown (stem, elektronica), Latasha N. Nevada Diggs (stem, elektronica), Liberty Ellman (gitaar), Okkyung Lee (cello), Tyshawn Sorey (percussie)
Eind vorig jaar bracht Vijay Iyer het album Holding It Down: The Veterans' Dreams Project, een samenwerking met de dichter Mike Ladd uit. Ervaringen van gekleurde Amerikaanse veteranen uit de post 9/11 oorlogen in Irak en Afghanistan vormen de basis. Ze werkten bijna drie jaar samen. Dit album is het hoogtepunt van een trilogie van albums die een periode van tien jaar in het Amerikaanse leven in de schaduw van die oorlogen vormen. Iyer en Ladd vonden een nieuw genre uit, waarin een sterke verhalende kracht wordt gecombineerd met een soort jazztrance.
Eerder was er In What Language? een liedcyclus gebaseerd op interviews met gekleurde mensen in luchthavens. “Dat project uit 2003 was een antwoord op een sfeer van angst en onrecht die werd veroorzaakt door die verraderlijke racistische globale 'War On Terror’, zegt Iyer.
Een tweede project Still Life With Commentator was een beschouwing bij de 24-uurs nieuwscultuur, meestal vergezeld van golven commentaar over oorlogen vaak ver van ons verwijderd. “We probeerden de impact daarvan op ons en de mensen rondom ons te vatten”, zegt Iyer.
Eind 2009 begonnen ze gekleurde veteranen te interviewen. Ze botsten meteen op Maurice Decaul, een dichter die met de 'marines' in Irak had gevochten in 2003. Hij speelde vlug een centrale rol als schrijver en performer. Hij bracht hun in contact met andere veteranen, zoals Lynn Hill, die zes jaar bij de luchtmacht had gediend. Zij vormen het hart van het project.
Terugkerende nachtmerries zijn vaak het ergste deel van het leven van veteranen die kampen met posttraumatische stressstoornissen. “We kunnen dus best naar die dromen luisteren”, zegt Iyer. Vaak gaan gekleurde soldaten in het leger om de armoede te ontvluchten. Ze worden in een internationale arena van oorlog en imperialisme gedropt en als ze terugkeren botsen ze op onverschilligheid, bureaucratie en werkloosheid. Hoe gaan ze met hun voor altijd veranderde levens om? Hoe keren ze terug naar een normaal leven? Waar kunnen ze van dromen? Hoe houden ze het vol? In de songs zitten een deel van de echte en gecompliceerde antwoorden. Iyer en Ladd zien de opname als een hommage aan die miljoenen jonge mannen en vrouwen die terug naar huis keren.
Website: http://www.vijay-iyer.com/
Facebook: https://www.facebook.com/vijayiyermusic
Twitter: https://twitter.com/vijayiyer
Coachingproject AP Hogeschool Antwerpen
Datum: zaterdag 16 augustus 2014
Uur: 15.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: tbc
Net zoals voorgaande jaren werkt Jazz Middelheim opnieuw een coaching project uit samen met de Artesis Plantijn Hogeschool Antwerpen waarbij studenten de kans krijgen om met een internationale muzikant samen te werken. De afgelopen jaren werden al projecten uitgewerkt met muzikanten zoals Dave Douglas, Andrew Cyrille, Peter Evans, Greg Cohen …
Website: http://www.ap.be/
CLUB STAGE
Unieke projecten door MannGold de Cobre
Datum: zaterdag 16 augustus 2014
Uur: 16.50, 18.50, 20.50 & 23.00 uur
Locatie: Club Stage
Line-up:
Rodrigo Fuentealba (gitaar), Lennert Jacobs (gitaar), Bruno Coussée (basgitaar), Tom Wouters (drums), Karel de Backer (drums), Peter Verdonck (baritonsaxofoon), Kwinten Mordijck (baritonsaxofoon), Luc Van Lieshout (trompet), Hans Bossuyt (trompet), Peter Vermeersch (tenorsaxofoon), Mattias De Craene (tenorsaxofoon), Peter Delannoye (trombone), Dree Peremans (trombone)
Gitarist Rodrigo Fuentealba en Peter Vermeersch, de vermaarde voortrekker van Flat Earth Society en tal van andere creatieve projecten, bundelden hun krachten, obsessies en inspiratie en vormen met MannGold de Cobre een dertienkoppige bigband. Met maar liefst twee drums, twee gitaren en een bas geflankeerd door een achtkoppige blazersectie is dit een niet alledaagse bezetting - wat had u anders verwacht van deze heren? - en dat zorgt voor creatief muzikaal vuurwerk.
Zelf omschrijven ze het als: “een energieke massieve, hypnotische sound, van kosmische jazz en film noir sfeerbeelden, lyrische scapes tot noise, free en fijne herrie. Echo’s en sferen van Sun Ra, Neu, Miles Davis’ Bitches Brew en MC5.” Live trekt MannGold de Cobre met haar originele sound een muur van dynamiek op. Beide componisten combineren elementen uit de rock, punk, psychedelica, improvisatie, klassiek, hedendaagse muziek, minimalisme en orkestrale grootsheid.
Ondanks dat de muzikanten in deze bezetting elk betrokken zijn in tal van andere bands kwam er in het voorjaar 2014 toch een album uit op El Negocito Records dat ze voor de gelegenheid voorstelden op Record Store Day.
Facebook: https://www.facebook.com/MannGold
ZONDAG 17 AUGUSTUS 2014
MAIN STAGE
Ahmad Jamal
Datum: zondag 17 augustus 2014
Uur: 18.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Ahmad Jamal (piano), Manolo Badrena (percussie), Reginald Veal (contrabas), Herlin Riley (drums)
De 83-jarige Ahmad Jamal blijft onvermoeibaar optreden. Hij werd in de jaren ‘50 al bewonderd door Miles Davis. Na een carrière van meer dan zestig jaar blijft hij bruisen van energie. Ahmad Jamal is een meester op zijn instrument.
Zijn stijl veranderde door de jaren: van die lichtvoetige, frisse stijl op zijn albums uit de jaren ‘50 over zijn meer Caraïbisch getinte opnamen uit de jaren ‘70 naar dat spel vol bravoure en spanning van de jongste jaren. Hij kan de piano verrukkelijk, soms bijna krols laten klinken. Met rococomotiefjes creëert hij bijna tintelende kitsch. Hij jongleert met rifjes en duikt gretig in de diepste registers. Even later rijgt hij parelende hoge noten aan elkaar. En dan weer laat hij de piano donderen. Hij werkt graag met korte melodische lijnen en laat motiefjes onafgewerkt maar prikkelend in de lucht hangen.
Als pianist kan hij een ongewone dynamiek ontwikkelen en heftige contrasten creëren. Zulke pianisten zijn zeldzaam. Jamal haalt soms de wonderlijkste kapriolen uit maar landt altijd weer mooi op beide voeten. Hij heeft een eigen stijl gecreëerd. Zijn spel gaat diep maar blijft toch speels en lichtvoetig. In 2010 speelde hij nog een verrukkelijk concert op Jazz Middelheim.
Hij kwam opzetten in de jaren ‘50 en scoorde met ‘But Not For Me’. Hij was toen 28 en woonde in Chicago. Bassist Israel Crosby en drummer Vernel Fournier hielpen hem dat meesterstuk te creëren. Met de opbrengst van die plaat opende hij een nachtclub in Chicago: The Alhambra. Toch werd hij toen door sommigen weggehoond als een cocktailpianist. Trompettist Miles Davis zag wel iets in zijn geavanceerde ‘hotellobbymuziek’ en werd een onvoorwaardelijke fan.
Toen hij drie jaar oud was, vroeg een plagerige oom hem enkele pianozinnen na te spelen en dat lukte moeiteloos. Daarna volgden vele jaren van studie. Hij verdiepte zich in de Liszt études en de canon van de klassieke pianomuziek. Jamal werd al vlug professioneel muzikant. Amper veertien jaar oud, verliet hij zijn warme thuis om met de band van George Hudson de baan op te trekken. Op zijn 21ste leidde hij in Chicago al zijn eigen trio. In 1951 werd hij moslim en veranderde zijn naam in Ahmad Jamal. In 1951 maakte hij zijn eerste opname. Met een tijdloze trioversie van de song 'Poinciana' kende hij in 1958 zijn doorbraak. Zijn album At The Pershing: But Not For Me stond 108 weken in de hitlijsten. Bosjes pianisten, van Keith Jarrett, Randy Weston, Bill Charlap tot Herbie Hancock, noemen Jamal een belangrijke invloed in het gebruik van ritme en ruimte, melodieën, grooves, vamps en verrassingen. Zelf noemt hij Erroll Garner die bij hem op school zat als een grote invloed.
De jongste twintig jaar beleeft hij een ware comeback met veel optredens en nieuwe opnamen. Regisseur en jazzfan Clint Eastwood koos zelfs twee stukken ( ‘Music, Music, Music’ en ‘Poinciana’) voor zijn film The Bridges of Madison County. De voorbije jaren bracht hij nog diverse prachtige albums uit, zoals A Quiet Time, Blue Moon en Saturday Morning.
Website: http://www.ahmadjamal.net/
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Ahmad-Jamal/43268482228
Enrico Rava & Stefano Bollani
Datum: zondag 17 augustus 2014
Uur: 16.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Enrico Rava (trompet), Stefano Bollani (piano)
Met trompettist Enrico Rava en pianist Stefano Bollani staan twee grootmeesters van de Italiaanse jazz op het podium. Bollani gaf in 2012 samen met bandolimspeler Hamilton De Hollanda nog een onwaarschijnlijk concert op Jazz Middelheim. De opnames van dit razende concert in de broeierige festivaltent werden door het gerenommeerde EMI uitgebracht als concertalbum O Que Serà.
Het spreekt voor zich dat we na die passage uitkeken naar een nieuwe kans om Bollani op ons podium te vragen. In duo met Rava krijgen we hem opnieuw te zien in een intieme en intense confrontatie met een andere gedreven en vurige muzikant.
Sinds Rava, de peetvader van de Italiaanse jazz, de jonge Bollani in 1996 ontdekte, spelen ze geregeld samen. In Rava zijn hoor je allerlei invloeden, van de Italiaanse belcanto en opera, over cabaret- en circusmuziek tot Ornette Coleman. De combinatie met de brede smaak en het bruisende temperament van Bollani is alvast veelbelovend
Website Enrico Rava: http://www.enricorava.com/
Facebook Enrico Rava: https://www.facebook.com/pages/Enrico-Rava/30640634652
Twitter Enrico Rava: https://twitter.com/EnricoRava1
Website Stefano Bollani: http://www.stefanobollani.com/
Facebook Stefano Bollani: https://www.facebook.com/StefanoBollaniOfficial
Twitter Stefano Bollani: https://twitter.com/StefanoBollani
Vijay Iyer ‘Mutations I-X’ feat. HERMESensemble + Vijay Iyer Solo
Datum: zondag 17 augustus 2014
Uur: 14.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Vijay Iyer (piano, elektronica)
HERMESensemble: Gudrun Vercampt (viool), Orsolya Horváth (viool), Marc Tooten (altviool), Stijn Saveniers (cello)
Vijay Iyer schreef zijn werk ‘Mutations’ al in 2005. Het verschijnt op zijn eerste album voor ECM en laat een licht schijnen op weer een ander facet van de veelzijdigheid van de pianist en componist. Opener is 'Spellbound and Sacrosanct, Cowrie Shells and the Shimmering Sea', een traag opbloeiend pianostuk dat al uit 1995 stamt en de geest van Randy Weston en Duke Ellington oproept. Daarop volgt ‘Vuln’, een pianostuk uit 2013 dat op een zachte elektronische beat steunt. Afsluiter is 'When We're Gone,' alweer met elektronisch gegenereerde ritmes en texturen.
Centraal staat 'Mutations I-X', een compositie voor strijkkwartet, piano en elektronica. Het is een suite die gebouwd is rond cellen en fragmenten en een heleboel atmosferen. De muziek is streng, lyrisch, meeslepend, stuwend en verbluffend. Iyer weeft akoestische en elektronische sound-texturen door elkaar. Hij stopt er geregeld piano-interventies tussen, interpreteert geschreven elementen en is ook een soort laptop artist, die er noise en andere sounds tussen mengt om het veranderende proces te stimuleren. De muziek is op een bevreemdende wijze meeslepend en sensueel. Je hoort een heel andere Iyer dan de pianist die golven sound loslaat. Hier klinkt vaak delicate, zinderende en verlichtende muziek.
Het HERMESensemble zal in Antwerpen mee zijn muziek uitvoeren. Deze groep overschreed al geregeld de grenzen van de hedendaagse muziek. Het creëert hedendaags repertoire en nieuwe muziek en werkt vaak samen met video en multimedia. Het gaat graag avonturen aan met populaire muziek, jazz en vroege muziek. Het ensemble treedt geregeld op in binnen- en buitenland, en is vaak te gast bij de Philharmonie de Luxembourg en op The Venice Biennale Festival.
Website: http://www.vijay-iyer.com/
Facebook: https://www.facebook.com/vijayiyermusic
Twitter: https://twitter.com/vijayiyer
Website HERMESensemble: http://hermesensemble.be/
Carate Urio Orchestra
Datum: zondag 17 augustus 2014
Uur: 12.30 uur
Locatie: Main Stage
Line-up: Joachim Badenhorst (rieten, stem) Eiríkur Orri Ólafsson (trompet, elektronica, stem), Frantz Loriot (viool), Nico Roig (gitaar, stem), Brice Soniano (contrabas, stem), Pascal Niggenkemper (stem), Sean Carpio (drums, gitaar, stem)
Rietblazer Joachim Badenhorst is een van de meest opmerkelijke persoonlijkheden in het hedendaagse jazzlandschap. Hij treedt solo op en in allerlei nationale en internationale combinaties. Hij maakt deel uit van een trio met de fameuze drummer Han Bennink, een gezelschap met saxofonist Tony Malaby en hij heeft zijn eigen platenlabel Klein. Hij blijft een rusteloze zoeker naar avontuur en is een wonderlijk verteller. Met het zevenkoppige Carate Urio Orchestra maakt hij heel verscheiden muziek, die varieert van epische rock tot minimalistische ambient en die zich tussendoor zelfs singer-songwriterallures aanmeet.
Naast gitaar, trompet, rieten, contrabas en drums zijn er verscheidene stemmen en een altviool te horen. Badenhorst bracht deze Europese musici, met wie hij al in bands als Rawfishboys, Baloni, Os Meus Shorts, Red Rocket en Mogil werkte. Opmerkelijk is ook dat Badenhorst van zijn cd's vaak een kunstwerkje maakt, met speciaal handgemaakt artwork.
In 2013 verscheen het album Sparrow Mountain' van het Carate Urio Orchestra. Badenhorst schreef acht songs voor zijn groep improvisatoren, waarbij hij inspiratie put van post-rock, minimal, low-fi, singer songwriters, noise and psychedelica.
Deze muziek laat zich niet zomaar in een hokje stoppen. De meeste leden van deze band hebben een achtergrond binnen het internationale improvisatiecircuit, al is veel materiaal op Sparrow Mountain gecomponeerd. De structuren en de thema's liggen vast, maar Badenhorst laat zijn muzikanten voldoende ruimte. Badenhorst zingt zelf in een nummer als 'Een Schoon Hemd'. Soms lijkt de muziek op een hymne, dan weer is ze onstuimig, kolkend en overrompelend.
Website: http://www.joachimbadenhorst.com/home.html
Twitter: https://twitter.com/J_Badenhorst
CLUB STAGE
Unieke projecten door Gorka Benítez
Datum: zondag 17 augustus 2014
Uur: 13.50, 15.50, 17.50 & 20.00 uur
Locatie: Club Stage
Line-up:
13.50 – 14.20 uur: Gorka Benítez Duo
Gorka Benítez (tenorsaxofoon) David Xirgu (drums)
15.50 – 16.20 uur: Gorka Benítez Duo
Gorka Benítez (tenorsaxofoon) David Xirgu (drums)
17.50 – 18.20 uur: Gorka Benítez Trio feat. Nicolas Thys
Gorka Benítez (tenorsaxofoon, fluit), Dani Pérez (gitaar), Nic Thys (bas) David Xirgu (drums)
20.00 – 21.00 uur: Gorka Benítez Trio feat. Nicolas Thys
Gorka Benítez (tenorsaxofoon, fluit), Dani Pérez (gitaar), Nic Thys (bas) David Xirgu (drums)
De Baskische saxofonist Gorka Benítez is een van de leidende figuren in de Spaanse jazzscene en opereert tegenwoordig vanuit Barcelona. Na zijn studies in Bilbao trok hij enkele jaren na New York waar ook zijn eerste bands tot stand kwamen. Zijn stijl op tenorsaxofoon refereert naar Sonny Rollins en Joe Lovano. In Park Den Brandt speelt Benítez twee keer in duo met drummer David Xirgu en met zijn trio aangevuld met bassist Nicolas Thys. Benítez en Thys leerden elkaar kennen in Barcelona toen ze samen in de band van drummer Joe Smith speelden met verder ook Jorge Rossy en Bill McHenry. In 2003 namen ze samen het album Sólo La Verdad is Sexy op en vier jaar later volgde Al Otro Lado.
Website: http://www.gorkabenitez.com/
Facebook: https://www.facebook.com/GorkaBenitezFanPage/info