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This week I will do a 2 hours in Memorie show to Daevid Allen, who passed away on Friday the 13th March 2015.
With a lot of his music and talks and a live recording of the Daevid Allen Trio , live recorded on the 11 November 1994 in Le Travers, Brussels which was never before broadcasted!
Playlist:
Soft Machine : from "Ce Soir On Danse (Paris 10 1967)
Daevid Allen : Au Risque De vous Plaire (1968)
Daevid Allen Trio : live Le Travers, Brussels 1994/11/01
Daevid Allen : Only Make Love If You Want To
Gong : Mystik Sister / Magic Brother
Daevid Allen : Death of Rock
Daevid Allen : Poet For Sale
Gong : Squeezing Spongs Over Policemens Heads
Gong : Fohat Digs Holes In Space
Daevid Allen : All I Want Is Out Of Here
Gong : Other Side Of The Sky
Gong : Sold To The Highest Buddha
Gong : Castle In The Clouds
Daevid Allen : Garden Song
Daevid Allen : When
Gong : Flying Teapot
Daevid Allen Trio : live Le Travers, Brussels 1994/11/01
The Guardian :
Daevid Allen: The original anti-establishment hippie remembered
The founder of Gong and Soft Machine was a man who beat his own path, regardless of the bizarre directions in which he found himself travelling
How best to explain Daevid Allen to an outsider?
People loved Daevid Allen: he was warm, friendly, vibrant, lively. The original anti-establishment, anti-capitalist hippie. He was given to exotic, wild flights of psychedelic fancy that took in the warp and woof of the Western esoteric condition as preached by the poet Robert Graves, and moved them into inner flights of fancy with a light-hearted bent. For a while in the 80s, he drove cabs in Melbourne until he took out a loan from a fellow member of Gong, the group he founded, to go on a “how to teach rebirthing course”. His music is like Sun Ra meets Vivian Stanshall meets DIY punk meets a really big fucking bong.
Except when it isn’t.
Nothing makes sense when you talk about Daevid Allen. Everything makes sense.
He was a beat poet, also known as Divided Alien, an early contemporary of Barry Humphries, who moved across to London from Melbourne in 1961 via a sojourn in Paris, where he stayed in the room at the Beat Hotel recently vacated by Allen Ginsberg and Peter Orlovsky. He met William S Burroughs, he formed a free jazz trio … then he founded Soft Machine with his London landlord’s son Robert Wyatt. In 1967, during the Paris riots, he handed out teddy bears to the police.
Gong founder Daevid Allen has died, aged 77
In some respects, Allen invented punk rock. Too extravagant a claim? Do the maths. Without Soft Machine, there’d have been no Pink Floyd, at least the version that evolved after Syd Barrett left. And without Pink Floyd, nothing for the punks to kick against.
How best to explain Daevid Allen to an outsider? After Allen had his psychedelic vision under the influence of Graves – they met in Majorca – he formed Gong (later known as Planet Gong, Mother Gong, New York Gong, Acid Mothers Gong, and so on). The idea behind the “band” was, according to long-time member Mike Howlett, to “allow the musicians to play for a higher source or a less self-centred focus”. Whatever that means.
Gong were one of the anomalies of the 1970s and 1980s: a haphazardly sideways psychedelic explosion of crap jokes and decent tea: Monty Python as reimagined in a series of musical acts, genuinely surreal.
As one fan remarked upon hearing news of Allen’s death: “Everyone should have a copy of Camembert Electrique, Flying Teapot, Angels Egg and You as a minimum.”
Well, absolutely.
Flying Teapot (Radio Gnome Invisible Part 1) is the one, surreal in its funk immolations and whispered wonderings. It was recorded in 1972, but the French recording company financing it went bankrupt. Richard Branson thought he could release it to recoup some of the unpaid recording costs with his new record company, Virgin. It became the second album on Virgin – after Tubular Bells.
The following is taken from Gong’s Wikipedia page – and if this doesn’t explain the appeal of Daevid Allen… well there’s no hope.
“The story begins on the album Flying Teapot (1973) when a pig-farming Egyptologist called Mista T Being is sold a ‘magick ear ring’ by an ‘antique teapot street vendor & tea label collector’ called Fred the Fish. The ear ring is capable of receiving messages from the Planet Gong via a pirate radio station called Radio Gnome Invisible. Being and Fish head off to the hymnalayas of Tibet (sic) where they meet the ‘great beer yogi’ Banana Ananda in a cave. Ananda tends to chant ‘Banana Nirvana Mañana’ a lot and gets drunk on Foster’s Australian Lager.”
Shortly afterwards, Allen left the band to their own devices, and they became the much dryer, more serious proggy band more commonly associated with the name. The maverick musician moved to the village of Deià in Majorca, where he joined a hippie collective.
Allen’s Gong played two reunion shows in 1994 in London, and between 1996 and 2001 toured America four times. Since, then Allen has played sporadically with the band, and conducted many surreal and wonderful poetry readings.
In March 2014 – two days before he was due to play a spoken word house show in Brisbane (with me supporting), he broke his arm. During treatment, a cyst on his neck was determined as cancerous, and he underwent radiation therapy. It didn’t take.
On 13 March, Daevid’s son Orlando Monday Allen announced on his Facebook page that his father had passed away. He was 77. He played his final gig in his home town of Byron Bay two weeks earlier – back as a beat poet for one final time – reading out the following lines:
“For what is it to die but to stand naked in the wind and to melt into the sun?
And what is it to cease breathing but to free the breath from its restless tides, that it may rise and expand and seek God unencumbered?
Only when you drink from the river of silence shall you indeed sing.
And when you have reached the mountaintop, then you shall begin to climb.
And when the earth shall claim your limbs, then shall you truly dance.”
According to Mike Howlett, lawyers looking over Gong accounts have claimed that more than 20m albums have been sold in various incarnations. As with much of Daevid Allen’s life, it’s hard to tell how much of this is a flight of fancy and how much a reality. Or whether it even matters.
Rest in peace, crazy diamond.
Gong founder Daevid Allen has died, aged 77
Legendary eccentric had announced he only had six months to live in February
A singular man … Daevid Allen on stage in 2008. Photograph: Marc Marnie/Redferns
Daevid Allen, the leader of the legendary prog-jazz eccentrics Gong, has died aged 77. The news was confirmed on the Facebook page of Allen’s son, Orlando Monday Allen.
And so dada Ali, bert camembert, the dingo Virgin, divided alien and his other 12 selves prepare to pass up the oily way and back to the planet of love. And I rejoice and give thanks,” he wrote. “Thanks to you dear dear daevid for introducing me to my family of magick brothers and mystic sisters, for revealing the mysteries, you were the master builder but now have made us all the master builders. As the eternal wheel turns we will continue your message of love and pass it around. We are all one, we are all gong. Rest well my friend, float off on our ocean of love. The gong vibration will forever sound and its vibration will always lift and enhance. You have left such a beautiful legacy and we will make sure it forever shines in our children and their children. Now is the happiest time of yr life. Blessed be.”
Last month, Allen announced he had been given six months to live, after cancer for which he had previously been treated had spread to his lung. “I am not interested in endless surgical operations and in fact it has come as a relief to know that the end is in sight,” he said. “I am a great believer in ‘The Will of the Way Things Are’ and I also believe that the time has come to stop resisting and denying and to surrender to the way it is.
Allen was born in Australia in 1938, but his springboard to musical legend came after he moved to the UK in 1961. He was a founder member of Soft Machine in 1966, but became best known after starting Gong. The band are best known for their Radio Gnome Trilogy, made up of the albums Flying Teapots, Angel’s Egg and You. Although he left Gong in 1975, he resuscitated the band in 1991 and played with them on and off until he became too ill to tour in 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=iiy5K81qvbg
En fr :
Le Monde :
Le Gong a sonné pour Daevid Allen
Par Sylvain Siclier
image: http://s2.lemde.fr/image/2015/03/13/534x0/4593259_3_bce1_daevid-allen-sur-scene-en-1974_1b8e439929ea99022d1fb52fb990ac61.jpg
Chanteur, guitariste, graphiste, auteur-compositeur et âme du groupe Gong qu’il avait fondé en 1970, Daevid Allen avait annoncé, début février, qu’il ne souhaitait plus « subir d’interminables interventions », qui ne pourraient de toute manière pas enrayer le cancer qui avait envahi son corps. Parti un peu plus tôt qu’il ne l’avait souhaité – « je devrais mourir dans ma quatre-vingt-quatrième année, comme je l’ai choisi selon l’enseignement de la Tibetan Mystery School… mais cela ne fonctionne pas toujours », nous confiait-il souriant, le regard pétillant, lors d’une rencontre en novembre 2009 –, Daevid Allen est mort vendredi 13 mars, à son domicile de Byron Bay, en Australie, l’âge de 77 ans. L’annonce, au nom de sa famille, a été faite par l’un de ses enfants, Orlando Monday.
Daevid Allen rejoint ainsi la planète Gong, Zero le héros, dont il pourrait être le double, les théières volantes, les lutins à têtes de pots, Selene, les Octave Doctors, la Magick Mother et autres personnages d’un univers mystico-fantaisiste construit au gré des envies et de l’imagination de son « inventeur ». Le tout trouvant une traduction musicale dans un mélange inventif de rock psychédélique, d’improvisations jazz, de motifs répétitifs planants, de folk, de musiques orientales et de télescopages funk et punk, selon les moments.
https://www.youtube.com/watch?v=Pw8ZESzpL3M
Vidéoclip de la chanson « How To Stay », conçu à partir de dessins de Daevid Allen. Extrait de l’album « 2032 » de Gong.
Né à Melbourne (Australie), le 13 janvier 1938, dans une famille de commerçants, Daevid Allen a fait des études d’arts graphiques. Ses dessins et peintures, en rondeurs et volutes, viendront souvent illustrer les pochettes de ses nombreux disques – plus d’une soixantaine avec Gong, d’autres groupes, ses enregistrements en solo… Au début des années 1960, Daevid Allen s’installe en Europe. Entre l’Angleterre, l’île de Majorque (Espagne) et la France, il rencontre des écrivains, dont Allen Ginsberg (1926-1997) et William Burroughs (1914-1997), des musiciens, dont Terry Riley, le batteur Robert Wyatt et le bassiste et guitariste Kevin Ayers (1944-2013).
« Camembert électrique »
Avec ces deux derniers et le claviériste Mike Ratledge, il fonde Soft Machine au milieu de l’année 1966. Le groupe devient l’un des plus prisés de la scène underground britannique, avec Pink Floyd, en train de naître. De cette première incarnation de Soft Machine, il reste un 45-tours et un premier album de compositions pas toutes abouties, publiés des années après. A la suite d’une tournée en France à l’été 1967, les papiers d’Allen n’étant pas en règle, il est interdit de séjour au Royaume-Uni pour trois ans.
« Je crois beaucoup au fait que ce qui doit arriver arrive. Au sein de Soft Machine, cela devenait tendu. Cette interdiction tombait bien finalement. » A Deia, à Majorque et Paris, Daevid Allen commence une carrière solo. Il rencontre de futurs piliers de Gong, la chanteuse Gilli Smyth, qui sera longtemps sa compagne, le saxophoniste Didier Malherbe. Pour le label de free-jazz BYG Records, fondé en 1967 par Jean Georgakarakos, Jean-Luc Young et Fernand Boruso, il enregistre Magyck Brother (mars 1970), qui annonce Gong, Banamoon (avril 1971, avec notamment Wyatt) et Camembert électrique (octobre 1971), où débutent les grandes lignes de l’univers et de la mythologie Gong. Avec le bassiste Christian Trisch et le batteur Pip Pyle (1950-2006), c’est un album plus rock et psychédélique.
Gong vit alors en fonctionnement communautaire dans une grande maison de la région parisienne. Le groupe se met à tourner beaucoup, en France, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Italie. Entre 1972 et 1975 et avec trois albums pour Virgin Records (Flying Teapot, mai 1973, Angel’s Egg, décembre 1973, et You, octobre 1974), le groupe évolue vers sa formation la plus célèbre. Allen, Smyth, Malherbe, le guitariste Steve Hillage, le claviériste Tim Blake, le bassiste Mike Howlett et le batteur Pierre Moerlen (1952-2005). La claviériste Miquette Giraudy et la percussionniste Mirelle Bauer seront aussi à l’occasion de la partie. Sur scène, les musiciens, en tenues colorées et chapeaux pointus de magiciens, ont l’un des dispositifs lumière (light show) les plus sophistiqués du circuit. Certains soirs, les concerts peuvent dépasser les trois heures. Allen, qui ne s’est jamais considéré comme un guitariste virtuose, tire de son instrument de longs sons étirés, par le frottement de poignées de porte ou de matériel chirurgical sur les cordes. D’où l’un de ses surnoms, Glissando.
https://www.youtube.com/watch?v=iiy5K81qvbg
Gong en 1973, qui interprète « I Never Glid Before », extrait de l’album « Angel’s Egg ». Au chant : Daevid Allen.
En avril 1975, il quitte le groupe. « Gong était et est toujours selon moi une histoire collective. A un moment, j’en ai eu assez et le groupe a continué d’exister. » Hillage en prend un temps la direction, puis Pierre Moerlen, qui en présentera une version plus orientée jazz-rock de 1976 au milieu des années 1980, sous le nom de Pierre Moerlen’s Gong. Allen repart alors aux Baléares. Il joue et enregistre avec le groupe Euterpe Good Morning (Charly, 1976) et Now Is The Happiest Time of Your Life (Charly, 1977), plus rêveurs et acoustiques, menés par la voix caressante d’Allen. Pendant ce temps, l’Angleterre est devenue punk. Allen, qui s’intéresse à tout ce qui peut nourrir son parcours artistique, monte l’éphémère Planet Gong avec le groupe Here & Now, tentative de faire du punk planant.
Tibetan Mystery School
De là, c’est à New York qu’il va trouver de nouvelles inspirations. Il rencontre le bassiste et producteur Bill Laswell et le batteur Fred Maher pour former New York Gong (un disque en 1979, About Time, guère planant). Allen commence aussi à travailler seul, avec des rythmiques préenregistrées et part sur les routes des Etats-Unis, trouvant des engagements parfois au jour le jour. En 1981, il rentre en Australie, pour une « retraite » de plusieurs années. « J’ai étudié les enseignements de la Tibetan Mystery School. Je me suis éloigné de la musique, je jouais parfois en solo, ou selon les rencontres. Pour compléter, je faisais de petits boulots à côté. » Dans les années 1990, Allen sortira plusieurs albums, enregistrés avec les moyens du bord, témoignages de cette période.
A la fin des années 1980, le mouvement des rave parties a pour bande-son autant les boucles rythmiques de la techno que les envolées planantes. Tout comme Steve Hillage qui crée alors System 7, Allen y est considéré comme en adéquation musicale et « philosophique ». Allen remet alors Gong en route tout en continuant de collaborer avec une multitude de groupes (Invisible Opera Company of Oz, Brainville, Acid Mother Temple, Altered Walter Funk…) et de se frotter à de nombreux styles.
Gong, en 2000, avec, outre Daevid Allen et Gilli Smyth, le bassiste Mike Howlett et le saxophoniste Didier Malherbe (en gilet noir), interprète « Master Builder », extrait de l’album « You ».
En 1992, paraît Shapeshifter avec Malherbe et Pyle. A partir du milieu des années 1990, Smyth et Howlett sont aussi de retour, Pierre Moerlen participera à une partie des tournées. En 2000, paraît l’album Zero to Infinity, qui emmène ses personnages encore plus loin que la planète Gong. Zero est devenu Zeroid. Ce que cherche avec lui Allen, c’est une vibration céleste. En 2009, la résonance entre la terre et l’invisible planète est annoncée dans l’album 2032, auquel participe Hillage et Giraudy. Dernière étape, I See You paraît en novembre 2014, dont seuls Allen et Smyth constituent le lien avec l’âge d’or du groupe. « Mais Gong, c’est au-delà de moi. C’est hors des modes, hors du temps. Un état d’esprit, une énergie dont je ne suis que l’un des inspirateurs. »
Dates
13 janvier 1938 Naissance à Melbourne (Australie)
1966 Co-fondateur du groupe Soft Machine
1970 Fonde le groupe Gong.
1973-1974 Succès avec la trilogie phonographique: « Flying Teapot », « Angel’s Egg » et « You ».
1975 Quitte la formation la plus réputée de Gong.
1976-1981 Monte plusieure groupes à Majorque (Espagne), Londres et New York
Fin des années 1980 Après une période de semi retraite en Australie, réactive Gong sous sa direction
2009 Album « 2032 » de Gong
13 mars 2015 Mort à Byron Bay (Australie) des suites d’un cancer
En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/musiques/article/2015/03/13/le-gong-a-sonne-pour-daevid-allen_4593231_1654986.html#JsVhaWxhp1YmroKZ.99
Jazzosphere
INTERVIEW avec DAEVID ALLEN
Peux-tu présenter au public français ton groupe "University of Errors" ?
Mesdames et Messieurs, étrangers et extraterrestres à la conscience flexible venant de partout et de nulle part. Je suis fier de vous présenter un groupe d'ermites sociables qui se sont fait un devoir de démontrer toutes les facettes de "l'Erreur" : artistiquement, musicalement, lyriquement et activement mais aussi socialement, politiquement, sexuellement et philosophiquement.
L'art de l'Erreur est notre plus grand plaisir !
Par conséquent, nous vous encourageons à faire au moins une erreur superbe et stupéfiante en toute conscience une fois dans votre vie. Chacun d'entre nous pourra alors dire fièrement qu'il a vu "l'erreur par lui-même !"
Nous défierons ensuite glorieusement le concept de "vainqueur mentalement perfectionniste" pour devenir des fanatiques de l’échec, des perdants dévoués et des improvisateurs parfaits dans toutes les situations et délibérément dangereux pour le contrôle de l'Etat en place. Je suis par conséquent fier de dire que cette interview est ma plus élégante erreur de la journée.
Notre devise : sortez et "errorisez" !
Comment est née cette formation ?
Je passais à San Francisco quand Michael Clare m'a invité à jouer et à enregistrer avec le guitariste Josh Pollock et le batteur Pat Thomas. Nous avons joué pendant quatorze heures non-stop. Plus tard, quand je suis allé me coucher dans la soirée, j'ai écouté ce que nous avions fait. Le lendemain après-midi, durant un long enregistrement, j'ai spontanément ajouté des parties vocales. Puis j'ai dû rentrer en Australie. Je n'ai pas réécouté ces parties vocales et j'ai vite tout oublié. Deux mois plus tard, Michael Clare m'a envoyé les premiers mixages et j'ai réalisé que nous venions de créer un nouveau groupe. J'ai voulu l'appeler l'Université des Erreurs par amour de l'absurde et par une forte envie pataphysique d'imiter et d'actualiser le collège de Pataphysique d'Alfred Jarry. Cela permet aussi peut-être de comprendre que musicalement mes projets ont deux desseins opposés.
J'appelle le premier "Art du miroir". C'est un support de protestation politique, sociale, artistique et personnelle et c'est de nature chamanique et cathartique. Je chante et j'écris en fonction de mes différentes personnalités et de mes aspirations les plus cachées. Ce n'est pas toujours très beau mais cela fait merveille.
J'appelle le second "Art du transformisme". C'est un support pour le développement physique, affectif, mental, psychologique et spirituel. Ici, je suis comme un prêtre dans un temple invisible consacré à accroître les fréquences de la conscience environnante. Cette force mystérieuse peut créer une beauté étonnante. Je ne sais pas comment cela fonctionne. "L'Université des Erreurs" appartient à la première catégorie.
Peux-tu nous présenter les musiciens de la formation ?
San Francisco fourmille d'artistes et de musiciens intéressants. Pat Thomas et Michael Clare étaient respectivement batteur et bassiste, à cette époque. Ils faisaient de spectaculaires interventions scéniques dans une performance érotique de l'artiste Kaosmik Kitty. Je connais Michael Clare depuis ma période "Bill Laswell/Material" avec la formation New York Gong, en 1979. Il a aussi la casquette de producteur, d'agent et de collecteur de fonds. Une sacrée tâche ! Jay Radford est guitariste, claviériste et joueur de saz. Je joue avec lui depuis plusieurs années. Eric Pearson est flûtiste et guitariste. Lorsque j'ai rencontré pour la première fois le guitariste Josh Pollock, son jeu m'a tout d'abord stupéfait. On aurait dit que je me frottais au "Gang of Four" qui était d'un genre cool. C'était un challenge de se mêler à son jeu. Peu à peu il m'est apparu que j'avais affaire à un guitariste original et radical. De la tension entre son style et le mien est née une série de quatre albums que nous avons appelé "University of Errors".
Comment la formation a t-elle évolué ?
Nous sommes passés par quatre périodes distinctes qui ont été marquées par la sortie de quatre albums et suivies de tournées.
La première s'articule autour de la parution de l'album Money doesn't make it (1998). Cet album a été réalisé en une seule prise. C'est de l'improvisation totale mixée par Jeff Mann. Dans cet album on entend moins la guitare de Josh et un peu plus la mienne. Lyriquement, c'est politiquement engagé avec un mouvement de protestation anticapitaliste. Notre première tournée s'est déroulée sur les côtes Est et Ouest des Etats-Unis et aussi à Chicago, Cleveland, Washington et Pittsburgh.
La deuxième période est marquée par l'album e2X10=tenure, publié en 2001. Nous avons passé plus de temps sur ce projet. C'est aussi de l'improvisation pour laquelle nous avons invité le clarinettiste Beth Custer de la formation Trancemission. Les structures des chansons sont plus abouties et Josh Pollock joue pour la première fois à la guitare. Nous avons réduit le groupe à quatre pour la tournée et avons changé de batteur. C'est le batteur Jason Mills du groupe Stomp qui a fait la tournée européenne et américaine à la fin de l'année 2002.
Ugly Music For Monica, édité en 2003, symbolise notre troisième période. Il a été enregistré fin 2002 au Studio G de Brooklyn à New York. On peut noter l'apparition de Nicoletta Stephanz sur deux morceaux. Cet album a été supervisé et dirigé par Josh Pollock. Il est beaucoup plus orienté rock. J'ai délibérément pris du recul sur ce projet pour voir ce que ferait Josh et je me suis concentré sur les textes. En 2004, a débuté la quatrième période autour du projet Jet propelled Photograph. Le batteur Jason a dû partir en tournée avec la formation Stomp et nous l'avons remplacé par le batteur de "19 Yo Extreme Elvis", Warren Heugel. Au cours de notre tournée aux Etats-Unis, en Grande-Bretagne et en Europe au printemps 2004, il m'a semblé que l'University of Errors était le groupe parfait pour faire un remake du premier album de Soft Machine dans lequel j'avais joué avec moins d'éclat à la guitare.
J'ai pensé que le jeu à la guitare de Josh avait le même éclat en 2004 que pouvait l'avoir le jeu à l'orgue de Mike Ratledge avec Soft Machine en 1966. J'ai tout d'abord vu que c'était une chance de recréer mes parties à la guitare telles que je les avais toujours jouées à l'exception de cette désastreuse séance d'enregistrement au cours de laquelle nous avons originellement réalisé Jet Propelled Photograph en une après-midi. Ce fut un jour épouvantable pour moi à la guitare en 1966 mais Mike, Robert et Kevin étaient prodigieux !! En fin de compte, je n'ai jamais pu remplacer ma mauvaise prestation à la guitare ni empêcher que soit entendu le bon jeu des trois autres musiciens. J'ai donc passé près de quarante ans à me mordre les doigts chaque fois que je devais écouter cet album. Avec l'aide de nos excellents amis de la Radio Free Berkeley et de KJJC89.7FM, nous avons investi plusieurs lieux pour enregistrer cette nouvelle version de Jet Propelled Photograph. J'avais, dans un premier temps, l'intention de faire moi-même les parties à la guitare, mais après avoir entendu ce qu'arrivait à faire Josh, je lui ai laissé carte blanche. Je me suis, quant à moi, concentré sur la réécriture des textes afin de les adapter au XXIe siècle et cela m'a permis de les chanter en me livrant totalement. Le résultat final est, à mon avis, très satisfaisan…
Qu’est-ce qu’une erreur pour un guitariste comme toi ?
John Coltrane disait avec justesse qu'il n'y a pas de fausses notes et je crois en fin de compte que les erreurs sont tout simplement une opportunité pour laisser s'exprimer la virtuosité spontanée. Le public adore voir le funambule manquer de tomber et finalement se rattraper miraculeusement. La faute actuelle est aussi tout à fait satisfaisante car elle signifie que l'humanité qui nous habite est naturellement erronée.
On peut dire que tu es un musicien politiquement engagé. Est-ce un aspect important de ton travail ?
Le premier rôle de la musique est de développer l'esprit et le cœur et d'étaler au grand jour les possibilités d'obtenir des idées plus subtiles ou plus abouties sur tous les sujets.
Le deuxième est de cicatriser, d'apaiser et d'encourager l'espoir.
Le troisième est de briser les idées cristallisées pour susciter la rébellion et pousser à se battre pour changer les choses.
Si la politique est présente dans chacun de nos choix personnels et crée, avec réussite, une éthique nous permettant de vivre tous ensemble, alors nous n'avons pas besoin de faire plus que de jouer notre musique. Mais quand la politique devient une escroquerie permettant de dissimuler les manipulations d'argent faites par des groupes avides et s'auto-privilégiant, alors il est de notre devoir de réagir politiquement à travers toutes les formes d'art.
Penses-tu que la musique est une façon d'exprimer des idées politiques ?
Un artiste qui dit la vérité comme Fela Kuti au Nigéria peut changer les esprits et transformer la vie des gens comme peu de politiciens peuvent le faire. Mes efforts personnels sont peu de choses comparés aux siens mais nous avons tous un rôle à jouer pour rendre les "bâtards" honnêtes.
Que penses-tu de la réélection de G. W. Bush aux Etats-Unis ?
L'élection américaine a été précédée de façon quelque peu suspecte par un résultat d'élection similaire en Australie. Dans ces deux pays la conscience de la moitié de la population est tombée dans un profond désespoir quand les résultats ont été rendus publics.
A ce stade, nous pouvons seulement espérer que les néo-conservateurs et les néo-chrétiens jugent mal leur coup de sorte qu'au prochain tour, nous, les idéalistes et utopistes soyons plus nombreux que ceux qui mettent leur confort personnel avant toute autre chose ainsi que cela se passe dans le monde actuellement.
Mi mineur (Em) rencontre sol dièse majeur septième (G#7) : comment appellent-ils leurs enfants ?
Artichaut, Arrosoir et Hippocampe.
Te souviens-tu de ce concert de Gong, à Paris, où la police a coupé l’électricité et où Gong a joué quand même ? Si oui, pourquoi l’Université des Erreurs n’enregistrerait-elle pas, en France, et en commémoration de cet événement qui a marqué ma génération, un "Camembert électrique unplugged" ?
Tout simplement parce que nous n'avons pas d'agent en France, pour le moment. Où sont-ils ? Contactez-nous, s'il vous plaît !!
Peux-tu nous parler de tes projets pour l’année 2005 ?
Pour l’instant nous n’avons rien de programmé pour cette année.
Propos recueillis par
Sabine Moig & Frédéric Jésu